miércoles, 22 de octubre de 2008
martes, 21 de octubre de 2008
lunes, 13 de octubre de 2008
Noticias breves
Noticias breves de la red
• Judith Bautista prepara su CD el cual saldrá para los primeros meses del 2008, el cual tendrá como titulo desacotumbrame, éxitos para Judith.
• Yorki está trabajando con algunas personas y estamos en comunicación para ver la posible construcción de una escuela de formacion artistica en Cartagena.
• Jorge y Jafeth están por Alemania ha sido todo un éxito las diversas exposiciones por el viejo continente
• Ligia Puello estará por parte de Cartagena en la minga de mujeres en Cali el próximo 24 de octubre
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sábado, 4 de octubre de 2008
Mandar obedeciendo
“Mandar Obedeciendo”. paginas 159-183.
Ediciones Desde Abajo mayo 2008
Carlos Antonio Aguirre Rojas
La otra cultura: rescate y revalorización del hondo saber popular
Como parte también importante de la modernidad de resistencia indígena cultivada durante cinco siglos, y ahora de la modernidad alternativa propuesta por los neozapatistas, y que ya germina en sus territorios gober¬nados por las Juntas de Buen Gobierno, está la de la de¬fensa, rescate y modernización, por otras vías, del ancho espacio de la cu/tura popular y el saber popular. Resca¬te y recuperación del saber y la cultura populares que se asumen conscientemente como formas de resistencia ante la cultura y el saber dominantes, los que, a través de los medios de comunicación masivos, igual que median¬te las escuelas, los museos, las canciones, las novelas, las pinturas y el arte en general, van muchas veces a retrans¬mitir y reproducir la ideología burguesa dominante, ideo¬logía que no sólo intenta justificar y legitimar intelectual-mente el injusto orden social hoy dominante sino que también e incluso no duda en mentir, ocultar informa¬ción, y deformar sus mensajes y contenidos principales en aras de modificar el punto de vista de un sector de la llamada "opinión pública", en favor de la perpetuación de la sociedad capitalista hoy prevaleciente.
Resistencia sostenida y tenaz contra la dominan¬te ideología burguesa que se niega a aceptar su vigen¬cia, sus códigos, sus jerarquías y sus valores principa¬les, y que se expresa, en primer lugar y en el plano más inmediato y elemental, como resistencia lingüística, como rechazo consciente a adoptar la lengua del con¬quistador, y como reproducción activa y persistente de la propia lengua indígena. Pues, como Marx lo ha dicho y ya lo referimos, "el lenguaje es la conciencia práctica", y por ello una lengua es también cierta Weltanschauung, determinada concepción del mun¬do, la naturaleza y la vida en general. Entonces, defen¬der el uso del tojolabal o el tzotzil o el tzeltal o el chol, por encima del español (o de "la castilla", como dicen los indígenas chiapanecos), no es únicamente preser¬var un bien precioso que es la lengua propia como ve¬hículo de comunicación, y tampoco sólo defender uno de los trazos centrales de la propia identidad civilizatoria y cultural indígena, sino también y simul¬táneamente un modo de resistir a la imposición de otra cosmovisión, otra forma de ver el mundo y la rea¬lidad, lo cual se expresa, conecta y transmite precisa¬mente con la lengua, primero del conquistador y lue¬go de cada una de las clases dominantes en turno.
Frente a esto, los indígenas rebeldes de Chiapas han mantenido por siglos y mantienen hasta hoy sus propias lenguas, y con ellas su identidad cultural, su identidad civilizatoria y su visión específica del mun¬do. Las que, no casualmente, se conectan directamen¬te con su propia cultura, y sus propios saberes popu¬lares y ancestrales. Aunque esto, naturalmente, no les ha impedido ni les impide aprender el castellano, in¬cluso usarlo de modo distinto del de las clases domi¬nantes, y desde sus propias lenguas y códigos especí¬ficos, reencuadrándolo y resignificándolo en esa mo¬dernidad de resistencia y alternativa que ellos como indígenas cultivan desde hace ya medio milenio.
Rescate de la cultura popular, que es también res¬cate de sus rasgos principales. Y si, como explica Mijaíl Bajtin ante la cultura hegemónica, que es siempre seria, acartonada, solemne, jerárquica, rígida y aburrida, la cultura popular y subalterna es siempre jocosa, flexible, desacralizadora, niveladora, ágil y divertida, entonces entendemos por qué los neo zapatistas bailan y juegan todo el tiempo, combinando la lucha con las fiestas y la construcción de la autonomía en todos los planos con los partidos de fútbol. Y esto, no porque no se tomen en se¬rio la lucha y la construcción germinal de un mundo nue¬vo y muy otro, sino, por el contrario, porque compren¬den el enorme potencial subversivo de la risa, el placer, la ironía y la burla, y por tanto del festejo y los juegos recreativos. Actitud festiva, irónica y subversiva de la cultura popular que se refleja en los comunicados del
Subcomandante Insurgente Marcos, y especialmente en sus agudas y siempre incisivas Posdatas, que no casual¬mente desconciertan, contrarían y hasta irritan a la clase política mexicana en su conjunto, clase completamente presa en los serios y ridículos códigos de la cultura y la ideología dominantes.
Cultura e ideología dominantes cuyo carácter ses¬gado, parcial, interesado y hasta mentiroso percibe con claridad el neo zapatismo, al desenmascarar y denunciar la ideología dominante en sus burdas y obvias funcio¬nes, como arma ideológica usada por las clases y secto¬res hegemónicos de la sociedad contra los grupos y cla¬ses subalternos. Ello hace que Patricia, del Caracol nú¬mero 2, declare en los trabajos de la Mesa "La Otra Co¬municación, el Otro Arte y la Otra Cultura" que "las gran¬des empresas nacionales y extranjeras, como la televi¬sión, la radio, los periódicos, las revistas y otros más, no están al servicio de los pueblos, nunca dicen la verdad, únicamente sirven para difundir las ideas, los pensamien¬tos, los intereses y las mentiras del mal gobierno y de los ricos, con el fin de controlar a los pueblos en lo político, ideológico y económico. Los pueblos, los trabajadores de toda clase humilde, no tienen derecho a contar con sus propios medios. Para el mal gobierno y los ricos, es un delito que los pueblos tengan sus propios medios, para transmitir sus ideas, sus pensamientos, sus intereses y su cultura".
La dominación ideológica y cultural se ejerce, entre otros mecanismos, mediante los medios masi¬vos de comunicación, y por tanto sólo se puede com¬batir marchando todo el tiempo a contrapelo de sus discursos, códigos, conceptos, tesis y explicaciones principales. Es decir, desde una posición de resisten-
cía activa, contracultural y contra discursiva, que
camine por vías alternativas y diversas a las de la cultura hegemónica, para ofrecernos otras explicaciones' de los mismos problemas y temas que a todos nos pre¬ocupan, pero también para mostrar otras aristas y dimensiones de nuestra propia realidad que permitan captar su carácter efímero y transitorio, y revelarnos el hegeliano "lado malo de la historia", haciendo aflo¬rar también otros emplazamientos o miradas posi¬bles para diagnosticar, comprender y hacer compren¬der de modo nuevo e inédito las realidades, viejas y nuevas, que investigamos.
Marcha a contrapelo de los hechos históricos y la actual realidad social, que, como recomendaba Walter Benjamín, nos da acceso a la observación y explicación de esas realidades históricas y actuales "desde el punto de vista de las víctimas", es decir, des¬de el punto de vista de los vastos sectores, clases y grupos subalternos que componen la amplia base de la pirámide social, punto de vista que es, por tanto, el de las múltiples culturas subalternas que padecen, resisten y luchan contra la cultura hegemónica y su correlativa ideología dominante. Punto de vista de las víctimas y desde sus culturas subalternas específicas, que no sólo es sustrato esencial de los proyectos neo zapatistas de construir "Otra Comunicación", "Otro Arte", "Otra Cultura" y "Otra Educación" sino tam¬bién la plataforma que permite desmontar y superar las principales jerarquías y estructuras del saber y la cultura burguesas dominantes, evidenciando sus lími¬tes y mostrando posibles vías de su superación real, justo a partir de la revalorización, rescate y nueva centralidad de las culturas subalternas y populares
hasta hoy reprimidas, despreciadas, marginadas y dis¬criminadas en múltiples formas.
Pues, como lo plantea Cario Ginzburg, es claro que el dominante saber burgués es libresco y erudito, que mediante el proyecto de la Enciclopedia Francesa intentó condensar en los libros el saber acumulado de la humanidad, desde sus orígenes hasta finales del si¬glo XVIII, en que se despliega la evidente iniciativa burguesa. Saber libresco y erudito que desprecia de modo prepotente el saber nacido de la experiencia di¬recta, esto es, el saber que siempre es patrimonio di¬recto de las clases trabajadores y populares, y que por ende termina siendo capaz de captar sólo una o unas pocas dimensiones de una realidad multiforme y com¬pleja, que abarca no una ni tres ni cinco sino veinte, treinta o cuarenta distintas dimensiones, en su varia¬do y multicolor tejido global. Algo que Goethe y des¬pués Lenin, siguiéndolo, sabían muy bien, cuando de¬cían que "la teoría, mi amigo, es gris, pero el árbol de la vida es siempre verde".
Esa teoría resulta opaca y limitada ante la vida -rica, múltiple, siempre activa y en movimiento-, y que habiendo perdido ya la autosuficiencia y la prepoten¬cia que la caracterizaron en los tiempos del llamado Siglo de las Luces muestra ahora, a comienzos del si¬glo XXI cronológico, las grandes limitaciones e insufi¬ciencias en cuanto a ser capaz de captar en forma real y adecuada, y de explicar global y racionalmente, la compleja vida multiforme y plural. Pues hoy es claro que la dominante razón burguesa sólo pudo afirmarse históricamente ignorando e incluso negando la exis¬tencia de múltiples realidades que ella era incapaz de comprender y explicar, realidades como la locura, el sueño, el sentimiento, el instinto, el inconsciente, las pasiones, el arte, la magia, la religión, las creencias populares, el amor, el mito, la cultura popular, la sexualidad y un larguísimo etcétera, dimensiones que son precisamente todos esos renglones de lo real, que han sido y seguirán siendo siempre térra incógnita para la cultura burguesa, siendo, en cambio y a la vez, espacios familiares y conocidos para las culturas po¬pulares y subalternas del planeta. Por eso, los indíge¬nas neozapatistas pueden tranquilamente explicar que su proyecto de construcción de la autonomía "no van a encontrarlo en un libro escrito" y que "simplemente está en cada uno de nuestros corazones y pensamien¬tos de nuestros pueblos", mostrándonos así que ellos pueden sin conflicto recuperar también las herramien¬tas útiles del saber burgués y limitado, pero adjuntán¬dolas a otros modos de conocer y asimilar la reali¬dad, modos que en cambio resultan incomprensibles e impensables para las clases dominantes y hegemónicas de México, América Latina y el mundo. Límites del saber moderno burgués y de la cultura burguesa dominante que se hacen evidentes, por ejem¬plo, en su pobre concepción de la relación entre razón y sentimiento, que concibe como antitéticos y excluyentes, y en lo esencial como profundamente inconciliables: "Lo que dice mi razón no lo entiende el corazón, pues lo que habla el sentimiento no lo capta el pensamiento". En cam¬bio, para la cultura popular y subalterna, la palabra real¬mente sabia proviene del corazón, a la vez que el sentir verdadero y profundo no desdeña los consejos y las lec¬ciones del pensamiento y la razón. Porque la falsa antíte¬sis entre sentimiento y razón es sólo propia de la cultura burguesa moderna, que, al escindir mente y cuerpo, y al separar el saber de su fuente nutricia permanente que es la experiencia directa, crea una falsa oposición entre sentir y razonar, oposición que, si bien alimenta profusa¬mente, a veces con resultados extraordinarios, al arte de los últimos cinco siglos, se revela como artificial e infun¬dada por completo al mirarla desde el punto de vista de las clases subalternas y de la cultura popular.
Falsa y artificial oposición entre pensar y sentir, que simplemente no existe en la concepción indígena de la cultura, que incluye entre sus elementos -que conviven armónicamente y sin conflicto- a la ciencia, el conocimiento y la inteligencia, y su arte, su creativi¬dad y su música. Como expresó Alfredo, del Caracol número 2, en la Mesa "La Otra Comunicación, el Otro Arte y la Otra Cultura": "La cultura es parte del origen de nuestros antepasados mayas. Porque era la fuerza, la conciencia, la forma de vivir y convivir, de organi¬zarse, de gobernarse y defenderse como pueblo. Y como pueblo tenía todo, su ciencia, su inteligencia y su creatividad. Por eso lo tiene como cultura la músi¬ca, la danza, sus cantos, sus bailes, sus versos, sus creencias y su lengua como indígenas". Visión vasta y abarcativa de lo que es cultura, que nos recuerda cier¬tas definiciones totalizantes de los antropólogos so¬bre el concepto de "cultura", pero que también nos revela cómo en la cosmovisión indígena coexisten y armonizan sin conflicto realidades y elementos que, en cambio, en la concepción burguesa, siempre son vistos como diversos, autónomos entre sí mismos, in¬dependientes los unos de los otros, e incluso, como referimos, a veces antitéticos y excluyentes entre sí.
Desmontaje y puesta en cuestión de los límites y la jerarquía del saber libresco y erudito ante el saber
popular, nacido de la experiencia directa, y respecto de su capacidad para captar el universo vasto y diver¬so de la economía afectiva, emocional, psíquica, ins¬tintiva, no racional, intuitiva, mítica, mágica, amoro¬sa, religiosa, artística y popular de los seres humanos, que nos lleva también a cuestionarnos acerca de nues¬tros valores culturales más profundos, y sobre los cri¬terios y cánones principales que los estructuran. Pues es válido preguntarnos seriamente por qué considera¬mos que, si disfrutamos una sinfonía de Bethoveen o de Bach, no podemos gozar también con una pieza del grupo de rock Jethro Tullo una pieza musical indíge¬na, y por qué tendemos a oponer y concebir como excluyentes un cuadro de Van Gogh, una caricatura artística, y un complicado y bello tejido elaborado por una indígena de Chiapas. Pues aquí, más allá de la des¬igual dificultad que ofrece la ejecución de cada una de las obras mencionadas, está implicada también nues¬tra particular e históricamente determinada concep¬ción de lo bello y la belleza, que en importante medida nos es impuesta e introyectada por la visión europea, moderna y capitalista del mundo.
Y si en la propia Europa el arte creado por las clases dominantes es valorado por encima del arte popular, menospreciado y degradado de manera paternalista, al considerarlo como folclor o artesanía, o precisamente como arte de las clases populares, lo mismo sucede al confrontar esa supuesta "alta cultu¬ra" europea con el arte popular en general o con el arte indígena chiapaneco. Dificultades de clasificación de las obras artísticas que se hacen evidentes incluso en el seno mismo de la "alta cultura", cuando nos pre¬guntamos: ¿quién es superior, Van Gogh o Picasso?,
lo cual en el momento de su formulación parece un poco absurdo y nos reenvía, primero, a la historicidad ineludible de nuestro criterio de belleza, aunque tam¬bién y más allá de esta historicidad, que no lo agota todo, al completo interrogante de si existe o no algo así como el "progreso" o la "evolución", o algún senti¬do de específico avance descifrable en el itinerario ar¬tístico seguido por la humanidad desde sus orígenes.
Planteando un cuestionamiento directo a las múl¬tiples jerarquías culturales que estructuran la dominan¬te cultura burguesa, el proyecto neo zapatista de una "Otra Cultura" y un "Otro Arte" nos obliga a repensar y luego a despensar las premisas que nos hacen aceptar como vá¬lida la supuesta existencia de una distinción o desfase insalvable entre el saber erudito, libresco y universita¬rio, y el saber popular nacido de la experiencia directa, pero también entre un supuesto "arte culto" y el arte po¬pular, lo mismo que entre arte y artesanía, música clási¬ca y música folclórica, danza clásica y bailes populares, ópera y canciones del pueblo, el llamado Gran Teatro y el teatro, por ejemplo, de carpa, o la supuesta "alta cultu¬ra" y las culturas de las clases subalternas en general. Cuestionamiento de las dicotomías limitadas y propias de la dominante cultura capitalista que recuerda el he¬cho básico, reiterado por los mejores teóricos e historia¬dores de la cultura, de que la "gran literatura" clásica, por citar apenas un ejemplo, nace siempre de la literatu¬ra popular, y que, por ejemplo, detrás de Goethe está el autor anónimo de La leyenda del Dr. Fausto, que a la vez remite a leyendas germánicas anteriores, nacidas y gestadas en la propia tradición popular.
Y si, como alguna vez dijo Federico Engels, una necesidad importante de orden práctico es capaz de
impulsar el desarrollo de la ciencia más que el trabajo de cien universidades juntas, también el saber cientí¬fico en todas sus ramas nos remite a las urgencias y prioridades que establece la experiencia práctica di¬recta, tan vinculada al saber popular y tan desdeñada por la cultura burguesa. O la historia de la música, que demuestra una y otra vez que los grandes músi¬cos innovadores y revolucionarios, que han roto el canon dominante en cada momento mediante nuevas vías para la creación musical, lo han hecho retroalimentándose de la música popular y las corrientes mar¬ginales de la música, desde Vivaldi hasta Bela Bartok, pasando por Bach y Beethoven, entre tantos otros. Ello se repite asimismo en el teatro, la pintura, la escultura, del mismo modo que en la historia, la sociología, la economía, y hasta en la biología, la geografía o la medicina.
Aquello hace que los indígenas rebeldes neo zapatistas revaloren y reivindiquen con orgullo su música, su arte, su vestimenta, su lengua, su cosmovisión, su rela¬ción con la naturaleza y su modo de ser "nóstrico" y co¬lectivo, que no sólo defienden como trazos de su propia identidad indígena sino también como elementos de su cultura, tan importante y legítima y tan rica y profunda como la cultura europea, o como la cultura mestiza ba¬rroca o cualquiera de las otras culturas del planeta. Y si, como hemos visto, una tesis central del proyecto político neo zapatista es devolverle el protagonismo central al propio pueblo y al conjunto de las clases y grupos subal¬ternos, la consecuencia lógica de esta tesis política en el plano cultural será también devolverle la centralidad protagónica a la cultura popular, reubicando en una posición nuclear y estructuradora de la totalidad el arte
Indígena, la cultura indígena, la lengua indígena, la edu¬cación indígena y la cosmovisión indígena en general. Pero no, como lo aclaran los neozapatistas, para instau¬rar una nueva forma excluyente de predominio cultural, ahora tal vez de la cultura indígena sobre todas las otras culturas, sino, por el contrario, para establecer "un Mun¬do en el que quepan Muchos Mundos" y en el cual florezcan cien flores diversas a la vez, de modo que coexistan muchas culturas sin subordinar una a otra, y sin excluir¬se y combatirse entre sí sino interconectándose libre, abierta y dialógicamente, en un intercambio adecuado entre entidades que se consideran mutuamente como iguales.
Nueva centralidad del arte, del "modo de ser", de la identidad, de la lengua, de la Weltanschauung, y en suma de la cultura indígena popular que se mani¬fiesta de mil maneras, algunas de las cuales relataron los compañeros neo zapatistas en la Mesa "La Otra Comunicación, el Otro Arte y la Otra Cultura", y tam¬bién en la Mesa "La Otra Educación". Por ejemplo, cuando explicaron cómo ha variado la noción misma de lo que es el "artista", y de su responsabilidad y fun¬ción ante la comunidad. Pues, si en los primeros Murales que adornan los territorios y construcciones zapatistas se dejaba a los artistas una libertad absolu¬ta para que pintaran los Murales como quisieran, de¬finiendo ellos sus motivos, temas y escenas de modo completamente individual, ahora la comunidad ente¬ra participa junto con el artista en la proyección y de¬finición del contenido del Mural. Aunque no, mucho menos, para limitar o sustituir la creatividad o inven¬tiva o capacidad del artista sino para decidir conjun¬tamente los temas y contenidos.
Este caso nos recuerda de modo práctico y sencillo el hecho elemental pero casi siempre olvidado e ignora¬do de que el artista es también un individuo social y de que su obra es igualmente un producto social, que res¬ponde al contexto específico y asimismo a las circuns¬tancias sociales particulares en las que el artista o crea¬dor se desenvuelve. Y que entonces, lejos de fomentar y producir la absurda y difundida idea del artista como creador totalmente aislado, y como genio fruto de su ab¬soluta singularidad individual, enriquece el trabajo del artista, al potenciarlo desde el debate que este último tiene con la comunidad, que le sugiere motivos, sentidos, for¬mas y posibles mensajes de su propia obra, para después confiar y encomendar el resultado final a su inventiva y su creatividad.
Y si, como afirmó Walter Benjamín, en la cultu¬ra capitalista "todo documento de cultura es un docu¬mento de barbarie", porque se construye desde la in¬justa escisión que condena a la inmensa mayoría de la población a trabajar, alejándola del ejercicio del arte y el desarrollo cultural, mientras delega en una ínfima minoría privilegiada la producción de los productos culturales y las obras de arte, entonces en las comuni¬dades neozapatistas comienza un poco -tan solo un poco pero de una manera importante- a borrarse ese estigma de barbarie de toda obra o documento cultu¬ral allí producidos, en la medida en que se esbozan los primeros pasos para criticar y trascender esa escisión entre el pueblo y ciertas formas del arte, entre las cla¬ses subalternas y la cultura, tanto a partir de la reva¬lorización y nueva centralidad del arte y de la cultura populares como a partir de una nueva actitud de las clases subalternas frente a la cultura y el arte.
Es un comienzo de superación de la secular y milenaria escisión entre ciertas formas de cultura y las clases populares, que provoca una verdadera ebu¬llición creativa entre los indígenas neo zapatistas, ebu¬llición que los involucra en la definición de los temas de sus Murales o en la promoción de la creación de su propia música y de su propio arte en general, así como en la elaboración de videos, en la fundación de radios comunitarias, en la confección de Periódicos Murales, o en el aprendizaje y uso cotidiano de la internet. Es decir, en una clara reinvención, con sus propias fuer¬zas y con las herramientas disponibles, de toda una estructura propia y alternativa de medios y meca¬nismos de comunicación, locales y regionales, y asi¬mismo de difusión universal, que una vez más se opo¬nen a los medios de comunicación oficiales, burgue¬ses o gubernamentales.
Así, demostrando una vez más que su moderni¬dad, antes de resistencia y ahora alternativa, combina sin conflicto las más modernas tecnologías como el video y la internet con las estructuras sociales comu¬nitarias que datan de siglos y milenios, los indígenas neo zapatistas construyen su red de medios de comu¬nicación alternativos -reconociendo el quiebre que 1968 representó para la historia y la función social de los medios de comunicación (al volverlos verdaderos medios de formación de la opinión pública y vehícu¬los de la educación y hasta de la deformación de las conciencias)-, red tan ágil y eficaz, y a veces más, como es la red de los medios de comunicación capitalistas. Red alternativa y anticapitalista de los medios de co¬municación que se dedica a revelar y difundir entre las comunidades indígenas rebeldes la información que
silencian los medios oficiales, tanto como se orienta a educar y desarrollar la conciencia política de los pue¬blos zapatistas, fortaleciendo la convicción del movi¬miento y animando sus luchas, al informar y transmi¬tir los problemas y las experiencias de otros pueblos igualmente en lucha, como los de Ateneo y los de Oaxaca.
De manera que los pueblos zapatistas están tan¬to o más informados, siguiendo por internet las vicisi¬tudes de La Otra Campaña o la lucha de los dignos oaxaqueños contra Ulises Ruiz o las experiencias de los otros pueblos rebeldes de América Latina, y, ade¬más, mejor informados, pues lo están desde un punto de vista crítico y por tanto más veraz y objetivo. Es un uso inteligente y alternativo de los viejos y los nuevos medios de comunicación -del Periódico Mural, por ejemplo, igual que del video-, que los lleva al uso del video o la "cámara fumadora", como dijo un compa¬ñero en la Mesa de "La Otra Comunicación, el Otro Arte y la Otra Cultura", ya no sólo para informarse ellos mismos sino también para informar a los otros y al mundo entero, de sus propias luchas y experien¬cias. Y así, sus "Promotores de video" filman los testi¬monios y experiencias de las comunidades neo zapatistas en lucha, las que luego se difunden en otras co¬munidades rebeldes de Chiapas, pero también en Eu¬ropa, Sudamérica, Estados Unidos y el planeta.
Así como los indígenas neozapatistas innovan en el campo del arte, cerrando la brecha de larga dura¬ción entre las clases subalternas y ciertas formas del arte, y así como combaten la influencia nefasta de los medios de comunicación burgueses, recreando toda una estructura paralela y alternativa de comunicación
que no desdeña ni las formas locales y sencillas de co¬municar, ni las más modernas tecnologías del video y la internet, en la misma forma se desarrolla en los territorios y comunidades rebeldes de Chiapas el pro¬yecto de una "Otra Educación", muy otra que la edu¬cación burguesa dominante y radicalmente alternati¬va a esta última, en cuanto a objetivos, contenidos, formas, modos y mecanismos de transmisión, méto¬dos y hasta estrategias generales específicas.
Es aquélla una muy "Otra Educación" que no se concibe como mercancía, como bien que se compra y se vende, y cuyo beneficio sería, para el 'consumidor' de tal educación, calificar su propia fuerza de trabajo, logran¬do así incrementar sus habilidades laborales y encarecer el valor de su capacidad laboral. Tampoco concibe la edu¬cación como mero ejercicio rutinario y aburrido de trans¬misión de conocimientos abstractos e inútiles, imparti¬dos por métodos autoritarios, atrasados y monótonos. Por el contrario, frente a las dominantes visiones de la educación privada burguesa o de la decadente educación pública impartida por el Estado, el proyecto educativo neozapatista reivindica la enseñanza del proceso mismo del pensar criticamente, que intenta formar en los niños y consolidar en los adolescentes el hábito del razona¬miento crítico de la realidad, así como el cultivo de una conciencia científica y crítica del mundo que ponga én¬fasis en los porqués de las cosas y luego en los comos específicos de las mismas, mucho más y por encima de sus cuándos y sus dóndes.
Es ésta una visión no mercantilizada ni capitalista de la educación, que no se cobra ni se paga con nuestros impuestos como en las escuelas privadas; la única edu¬cación ciento por ciento gratuita de México y quizás del
mundo, con la sola excepción, no casual, de las escuelas de los Sin Tierra de Brasil. Porque los Promotores de educación neozapatistas no cobran salario alguno y no reciben a cambio de su trabajo absolutamente ninguna contraprestación. En esa forma, al acto de la enseñanza del pensar crítico, al acto de esta nueva educación se le restituye su carácter noble y desinteresado de verdadero cultivo y transmisión del saber por el amor hacia el sa¬ber, así como por el deseo profundo de ayudar a enten¬der críticamente el mundo actual, para poder cambiarlo en un sentido positivo y superador, en una especie de retorno a la primera y original significación de lo que fue la Academia platónica. Entonces, la educación neozapatista es real y estrictamente gratuita, y se levanta sobre la crítica explícita a la educación tradicional que imparte el gobierno, correctamente percibida como uno más de los medios de reproducción de la ideología y la cultura do¬minantes, y, en este sentido, como un claro vehículo de la legitimación de los poderosos y los poderes hegemónicos. Por eso, los compañeros del Caracol nú¬mero 2 dijeron en la Mesa "La Otra Educación": "Los modelos educativos que existen en cualquier parte del mundo han servido únicamente a la destrucción de la humanidad, de la naturaleza y los intereses de los gran¬des capitalistas y explotadores de la humanidad. Los que preparan la educación que imparten en las escuelas ofi¬ciales se han preocupado en desarrollar planes y progra¬mas de estudio en todos los niveles, favoreciendo los in¬tereses del poder".
Crítica directa y radical del carácter ideológica¬mente sesgado de la educación oficial burguesa, acom¬pañada de la denuncia de que es abstracta, separada de la vida real y sus problemas y urgencias fundamentales, además de memorística, acartonada, aburrida, inútil y falsamente erudita; presentada siempre como mera acumulación de datos, fechas, hechos y descrip¬ciones ajenas y profundamente inútiles para los educandos. Crítica radical de esta empobrecida edu¬cación burguesa, que más que conocimientos científi¬cos parece estar diseñada para transmitir e inculcar la disciplina capitalista, las jerarquías autoritarias de la sociedad burguesa y la pasividad intelectual y prácti¬ca de las clases subalternas, que no casualmente re¬cuerda similares cuestionamientos que la revolución cultural china hizo de la educación entonces prevale¬ciente en ese país, y que con sus especificidades se re¬pite en el Mayo Francés de 1968, en el México trágico de los meses previos a la matanza del 2 de octubre, lo mismo que en prácticamente todos los movimientos estudiantiles y populares de la revolución mundial de finales de los 6o del siglo XX cronológico.
Cuestionamiento total de la escuela capitalista, con sus envejecidos, anquilosados y desgastados saberes, que se expresa una vez más en el discurso de los compañeros del Caracol número 2 en la Mesa "La Otra Educación": "Con esta educación buscamos la ac¬ción transformadora de la sociedad [porque] la ense¬ñanza es para la vida, para comprender mejor nuestro mundo". Esto lleva necesariamente a construir una edu¬cación profunda y genuinamente alternativa, y alter¬nativa tanto en los contenidos de lo que se enseña -"con contenidos más realistas y verdaderos que trans¬mitan lo que realmente necesita el pueblo para su libe¬ración", como afirman los propios compañeros neoza-patistas- como también en los fínes y objetivos que persigue: fomentar y potenciar la conciencia científica
y el pensamiento crítico, como armas intelectuales de la resistencia y la lucha de los pueblos zapatistas en pos de la creación de un mundo nuevo, muy otro que el ca¬pitalista y en el que "quepan muchos mundos".
Educación alternativa que será también apren¬dizaje de cosas útiles para la vida y necesarias para la lucha, que restituirá -como hemos planteado antes-el punto de vista de las víctimas, los oprimidos, los hasta ahora vencidos, los humillados y marginados, y todos los subalternos de la sociedad y de la historia. Educación alternativa que, para el caso de las comu¬nidades zapatistas, es incluso singular en sus formas, pues trata de adaptarse en particular al "modo de ser indígena", impartida total o parcialmente en las len¬guas indígenas de cada región de Chiapas, a la vez que cultiva, promueve y reproduce con orgullo la identi¬dad cultural y civilizatoria de los pueblos indígenas.
Proyecto educativo alternativo en contenidos, objetivos y formas, y también en los modos que utili¬za para transmitir los conocimientos, poniendo en jue¬go una "Otra Pedagogía" que rompe con la idea jerár¬quica y unilateral de la relación educador-educando, en la que el primero pretende ser único y absoluto depositario del saber, y por ello la única parte activa de esta relación, frente al segundo, carente de todo saber y por tanto un elemento pasivo y puramente re¬ceptivo ante el primero. En cambio, en las antípodas del planteamiento, los neozapatistas consideran, como Marx en sus célebres "Tesis sobre Feuerbach", que "los educadores tienen a su vez que ser educados", y que el proceso de enseñanza-aprendizaje es un proceso com¬partido por los profesores y los alumnos, en el que jun¬tos van aprendiendo y generando conocimiento, de
manera colectiva y activa por parte de ambos. Por eso, Cristóbal, del Caracol número 5, plantea en la Mesa "La Otra Educación" que "la función que ejerce el Pro¬motor [de educación neozapatista] no consiste, como los maestros de la escuela oficial, que son autoridades de los niños, que son la mayor parte de que es el maes¬tro el que sabe y los niños nada más guardan las ideas, las memorizan como si fueran una máquina. El Pro¬motor, en las escuelas autónomas, son compañeros de los niños, son compañeros y alumnos, promotor y ni¬ños van aprendiendo juntos".
Educación autónoma neozapatista que, en una línea que recuerda la Pedagogía del oprimido de Paulo Freyre, pretende ser un medio de concientización y politización de los propios educandos, que al acceder a una visión crítica de la realidad y los hechos, y al mirar el mundo desde el punto de vista de las vícti¬mas o de las clases subalternas, podrán descifrar las verdaderas raíces de la opresión, la humillación, la explotación, el despojo y la discriminación reinantes, ubicando al culpable de todo esto, el sistema capita¬lista mundial, y asumiendo ante él una postura políti¬ca crítica y una posición intelectual claramente antisistémica y anticapitalista. Lo que, por citar sólo un ejemplo, se proyecta en la forma como se enseña la historia en las escuelas autónomas zapatistas.
Allí, en vez de partir de la historia universal -además, vista siempre con un claro y nada inocente sesgo eurocéntrico- para luego acercarse a la historia de América, luego a la de México y finalmente a la de Chiapas, como se hace en las escuelas burguesas ofi¬ciales, en vez de este recorrido desde Europa hasta Chiapas, el proceso se invierte por completo, y la his-
toria se enseña desde la historia local más inmediata, esto es, desde la historia del pequeño poblado o co¬munidad en que viven los niños y adolescentes, re¬construida además a partir de la tradición oral y los testimonios de los abuelos, los viejos y luego los pa¬dres de los niños de la comunidad. Entonces, y sólo cuando ya se comprende el específico decurso tempo¬ral y el singular itinerario histórico recorrido por la comunidad local zapatista, se abre el abanico de la di¬mensión espacial para ir abordando -desde la histo¬ria de la comunidad- la historia de, por ejemplo, la región de los altos de Chiapas, de allí a la historia de Chiapas y la del sur de México, y luego a la historia nacional, la de América Latina, la de América toda y finalmente la historia mundial.
Camino inverso de remontar de lo local a lo uni¬versal el hilo de la historia, que naturalmente cambia el sentido de la enseñanza de la disciplina histórica, pues la historia de la guerra de baja intensidad que padece, la comunidad de Polhó, por ejemplo, sólo se entiende al conectarla con la historia del levantamiento neozapatista en Chiapas. Y este último sólo resulta | inteligible desde la historia que vivió el sur de México, a partir de por lo menos la Revolución Mexicana has¬ta hoy, así como la historia del sur mexicano sólo es comprensible desde la historia de los tres Méxicos que, en la extensa duración, conforman lo que hoy llama¬mos México. Y este último es incomprensible sin la historia de la conquista española, y, por esta vía, de la historia española y europea de la civilización ubicada en ese pequeño cabo asiático que hoy llamamos Euro¬pa. Camino inverso que, además, refrenda la idea de que la educación zapatista es una educación para la
vida, y de cosas útiles para los estudiantes, quienes quieren entender cabalmente por qué viven desde hace lustros en un clima de acoso, hostigamiento, agresio¬nes y guerra encubierta de los gobiernos municipales, estatales y federales.
Educación autónoma, crítica y útil para la vida, que por esto y forma muy consciente decide estructurarse en torno a las trece demandas zapatistas, que hoy son eje articulador del conjunto de conocimientos y ense¬ñanzas impartidas en las escuelas zapatistas, escuelas que creativa, inteligente y divertidamente conectan, por ejem¬plo, la enseñanza de la biología y la ecología en la mate¬ria "Vida y Medio Ambiente" en el nivel de primaria, o "Ciencias Naturales" en secundaria, con la concepción de la tierra como "Madre Tierra" y del territorio como "Madre Naturaleza", en la profunda lógica ya explicada. O que explican también la historia del desarrollo cultu¬ral y civilizatorio que alcanzaron los pueblos mayas de México y Centroamérica, y luego el despojo, la repre¬sión, la explotación, la destrucción y el avasallamiento de la conquista española, pero también la tenaz y secu¬lar resistencia de los dignos indígenas chiapanecos, para explicar por qué una parte de los objetivos de la actual lucha neozapatista es por la reconquista de la libertad, la instauración de una verdadera justicia y la creación de una nueva democracia, compleja y actualizada sínte¬sis, como ya lo explicamos, de la antigua democracia di¬recta indígena con la concientización, ciudadanización,! democratización desde abajo y conquista de nuevos de¬rechos humanos, desarrolladas en los últimos cinco si¬glos por las poblaciones del planeta. E igualmente cuan¬do se enseña la lengua propia no como simple instru¬mento de comunicación sino como trazo fundamental
de la identidad indígena, que -reivindicada explícitamen¬te desde la conciencia de haber sido una identidad repri¬mida, marginada y discriminada durante siglos- da sus¬tento concreto al reclamo zapatista de la libertad.
Cambio radical en la pedagogía, o en los modos de manejar y transmitir el conocimiento, que nos recuerda, y no casualmente, las similares experiencias pedagógi¬cas del Movimiento de los Sin Tierra brasileño, desarro¬llado hasta tal punto en este específico renglón de la edu¬cación que fundó su propia universidad para los habi¬tantes de los Asentamientos y población en general. Pro¬yecto basado en "Otra Pedagogía" que se acompaña ade¬más de otros importantes cambios, por ejemplo, en las formas de relación maestro-alumno, lo cual hizo que uno de los compañeros que participaron en la Mesa "La Otra Educación" dijera que ellos no eran "maestros de garrotazos", como los maestros en las escuelas oficiales, sino maestros "compañeros" de los estudiantes, que atraen la atención de estos últimos no por medio de la violencia o de la imposición vacía y arbitraria de su falsa autoridad, sino a partir de formas lúdicas, inteligentes e inventivas que despiertan y suscitan la curiosidad de los niños y adolescentes, retomando -como pretexto de los temas por explicar- ciertos casos, problemas, situacio¬nes, historias o anécdotas de la comunidad a la que per¬tenecen los estudiantes, lo cual es muy posible y espon¬táneo, en virtud de que el maestro o "Promotor de edu¬cación" es invariablemente miembro de la misma comu¬nidad en la que enseña.
Se suaviza así la recurrente y problemática divi¬sión entre la educación recibida en la casa y la educa¬ción recibida en la escuela, rasgo propio de la escuela oficial burguesa y que se anula sencillamente en la
"Otra Educación" neozapatista, en virtud de la copertenencia de maestros y alumnos a una misma comu¬nidad. Esa educación autónoma se enriquece, además, por el hecho de que ella se niega conscientemente a separar el trabajo manual del trabajo intelectual, y la práctica de la teoría, prefigurando así, en el ámbito educativo, la futura y muy cercana sociedad poscapi¬talista, que en la misma forma abolirá esa castrante y limitada división entre los trabajos manual e intelec¬tual, junto a la abolición de la antítesis campo-ciudad y la supresión de las clases sociales, además de culmi¬nar la feliz muerte total de la actual actividad de la política humana o de terminar con la existencia de esa terrible institución que es el Estado, entre otras varias realidades y relaciones que por fortuna habrán de bo¬rrarse de la faz de la Tierra. Proyecto global de una "Otra Educación", que, como lo narraron los compa¬ñeros neozapatistas en el tantas veces mencionado Primer Encuentro..., se orienta en esencia a fomentar el amor por la actividad y la naturaleza, mucho más que por los bienes materiales, rechazando el egoísmo y el individualismo promovidos por la escuela oficial, e impulsando, desde la visión "nóstrica" y comunita¬ria, la idea de servir y apoyar con los conocimientos y los saberes adquiridos en la escuela a la propia comu¬nidad, y asimismo a la lucha neozapatista en general. Estos trazos generales de "La Otra Educación" son parte del proyecto de "La Otra Cultura", pero también, y en un nivel más profundo, de la modernidad alternativa, antisistémica y anticapitalista promovida por los neoza¬patistas, que, hundiendo sus raíces de larga duración en la modernidad de resistencia de cinco siglos de los indí¬genas chiapanecos, se proyecta hoy al futuro como claro Embrión, vivo, activo y luminoso de ese "Otro Mundo", no capitalista, que cada día está más y más cerca de no¬sotros. Otro Mundo que ya se avizora en el horizonte del nuevo amanecer que se construye en todo el planeta, desde las múltiples luchas y resistencias de los que, en mil lenguas diferentes y con los más diversos ropajes e historias previas a cuestas, editan y reeditan en mil for¬mas el radical ¡Ya basta! de aquel memorable primero de enero de 1994, que continúa alumbrando, a lo largo y ancho de nuestro pequeño planeta Tierra, nuestras lu¬chas cotidianas.
Ediciones Desde Abajo mayo 2008
Carlos Antonio Aguirre Rojas
La otra cultura: rescate y revalorización del hondo saber popular
Como parte también importante de la modernidad de resistencia indígena cultivada durante cinco siglos, y ahora de la modernidad alternativa propuesta por los neozapatistas, y que ya germina en sus territorios gober¬nados por las Juntas de Buen Gobierno, está la de la de¬fensa, rescate y modernización, por otras vías, del ancho espacio de la cu/tura popular y el saber popular. Resca¬te y recuperación del saber y la cultura populares que se asumen conscientemente como formas de resistencia ante la cultura y el saber dominantes, los que, a través de los medios de comunicación masivos, igual que median¬te las escuelas, los museos, las canciones, las novelas, las pinturas y el arte en general, van muchas veces a retrans¬mitir y reproducir la ideología burguesa dominante, ideo¬logía que no sólo intenta justificar y legitimar intelectual-mente el injusto orden social hoy dominante sino que también e incluso no duda en mentir, ocultar informa¬ción, y deformar sus mensajes y contenidos principales en aras de modificar el punto de vista de un sector de la llamada "opinión pública", en favor de la perpetuación de la sociedad capitalista hoy prevaleciente.
Resistencia sostenida y tenaz contra la dominan¬te ideología burguesa que se niega a aceptar su vigen¬cia, sus códigos, sus jerarquías y sus valores principa¬les, y que se expresa, en primer lugar y en el plano más inmediato y elemental, como resistencia lingüística, como rechazo consciente a adoptar la lengua del con¬quistador, y como reproducción activa y persistente de la propia lengua indígena. Pues, como Marx lo ha dicho y ya lo referimos, "el lenguaje es la conciencia práctica", y por ello una lengua es también cierta Weltanschauung, determinada concepción del mun¬do, la naturaleza y la vida en general. Entonces, defen¬der el uso del tojolabal o el tzotzil o el tzeltal o el chol, por encima del español (o de "la castilla", como dicen los indígenas chiapanecos), no es únicamente preser¬var un bien precioso que es la lengua propia como ve¬hículo de comunicación, y tampoco sólo defender uno de los trazos centrales de la propia identidad civilizatoria y cultural indígena, sino también y simul¬táneamente un modo de resistir a la imposición de otra cosmovisión, otra forma de ver el mundo y la rea¬lidad, lo cual se expresa, conecta y transmite precisa¬mente con la lengua, primero del conquistador y lue¬go de cada una de las clases dominantes en turno.
Frente a esto, los indígenas rebeldes de Chiapas han mantenido por siglos y mantienen hasta hoy sus propias lenguas, y con ellas su identidad cultural, su identidad civilizatoria y su visión específica del mun¬do. Las que, no casualmente, se conectan directamen¬te con su propia cultura, y sus propios saberes popu¬lares y ancestrales. Aunque esto, naturalmente, no les ha impedido ni les impide aprender el castellano, in¬cluso usarlo de modo distinto del de las clases domi¬nantes, y desde sus propias lenguas y códigos especí¬ficos, reencuadrándolo y resignificándolo en esa mo¬dernidad de resistencia y alternativa que ellos como indígenas cultivan desde hace ya medio milenio.
Rescate de la cultura popular, que es también res¬cate de sus rasgos principales. Y si, como explica Mijaíl Bajtin ante la cultura hegemónica, que es siempre seria, acartonada, solemne, jerárquica, rígida y aburrida, la cultura popular y subalterna es siempre jocosa, flexible, desacralizadora, niveladora, ágil y divertida, entonces entendemos por qué los neo zapatistas bailan y juegan todo el tiempo, combinando la lucha con las fiestas y la construcción de la autonomía en todos los planos con los partidos de fútbol. Y esto, no porque no se tomen en se¬rio la lucha y la construcción germinal de un mundo nue¬vo y muy otro, sino, por el contrario, porque compren¬den el enorme potencial subversivo de la risa, el placer, la ironía y la burla, y por tanto del festejo y los juegos recreativos. Actitud festiva, irónica y subversiva de la cultura popular que se refleja en los comunicados del
Subcomandante Insurgente Marcos, y especialmente en sus agudas y siempre incisivas Posdatas, que no casual¬mente desconciertan, contrarían y hasta irritan a la clase política mexicana en su conjunto, clase completamente presa en los serios y ridículos códigos de la cultura y la ideología dominantes.
Cultura e ideología dominantes cuyo carácter ses¬gado, parcial, interesado y hasta mentiroso percibe con claridad el neo zapatismo, al desenmascarar y denunciar la ideología dominante en sus burdas y obvias funcio¬nes, como arma ideológica usada por las clases y secto¬res hegemónicos de la sociedad contra los grupos y cla¬ses subalternos. Ello hace que Patricia, del Caracol nú¬mero 2, declare en los trabajos de la Mesa "La Otra Co¬municación, el Otro Arte y la Otra Cultura" que "las gran¬des empresas nacionales y extranjeras, como la televi¬sión, la radio, los periódicos, las revistas y otros más, no están al servicio de los pueblos, nunca dicen la verdad, únicamente sirven para difundir las ideas, los pensamien¬tos, los intereses y las mentiras del mal gobierno y de los ricos, con el fin de controlar a los pueblos en lo político, ideológico y económico. Los pueblos, los trabajadores de toda clase humilde, no tienen derecho a contar con sus propios medios. Para el mal gobierno y los ricos, es un delito que los pueblos tengan sus propios medios, para transmitir sus ideas, sus pensamientos, sus intereses y su cultura".
La dominación ideológica y cultural se ejerce, entre otros mecanismos, mediante los medios masi¬vos de comunicación, y por tanto sólo se puede com¬batir marchando todo el tiempo a contrapelo de sus discursos, códigos, conceptos, tesis y explicaciones principales. Es decir, desde una posición de resisten-
cía activa, contracultural y contra discursiva, que
camine por vías alternativas y diversas a las de la cultura hegemónica, para ofrecernos otras explicaciones' de los mismos problemas y temas que a todos nos pre¬ocupan, pero también para mostrar otras aristas y dimensiones de nuestra propia realidad que permitan captar su carácter efímero y transitorio, y revelarnos el hegeliano "lado malo de la historia", haciendo aflo¬rar también otros emplazamientos o miradas posi¬bles para diagnosticar, comprender y hacer compren¬der de modo nuevo e inédito las realidades, viejas y nuevas, que investigamos.
Marcha a contrapelo de los hechos históricos y la actual realidad social, que, como recomendaba Walter Benjamín, nos da acceso a la observación y explicación de esas realidades históricas y actuales "desde el punto de vista de las víctimas", es decir, des¬de el punto de vista de los vastos sectores, clases y grupos subalternos que componen la amplia base de la pirámide social, punto de vista que es, por tanto, el de las múltiples culturas subalternas que padecen, resisten y luchan contra la cultura hegemónica y su correlativa ideología dominante. Punto de vista de las víctimas y desde sus culturas subalternas específicas, que no sólo es sustrato esencial de los proyectos neo zapatistas de construir "Otra Comunicación", "Otro Arte", "Otra Cultura" y "Otra Educación" sino tam¬bién la plataforma que permite desmontar y superar las principales jerarquías y estructuras del saber y la cultura burguesas dominantes, evidenciando sus lími¬tes y mostrando posibles vías de su superación real, justo a partir de la revalorización, rescate y nueva centralidad de las culturas subalternas y populares
hasta hoy reprimidas, despreciadas, marginadas y dis¬criminadas en múltiples formas.
Pues, como lo plantea Cario Ginzburg, es claro que el dominante saber burgués es libresco y erudito, que mediante el proyecto de la Enciclopedia Francesa intentó condensar en los libros el saber acumulado de la humanidad, desde sus orígenes hasta finales del si¬glo XVIII, en que se despliega la evidente iniciativa burguesa. Saber libresco y erudito que desprecia de modo prepotente el saber nacido de la experiencia di¬recta, esto es, el saber que siempre es patrimonio di¬recto de las clases trabajadores y populares, y que por ende termina siendo capaz de captar sólo una o unas pocas dimensiones de una realidad multiforme y com¬pleja, que abarca no una ni tres ni cinco sino veinte, treinta o cuarenta distintas dimensiones, en su varia¬do y multicolor tejido global. Algo que Goethe y des¬pués Lenin, siguiéndolo, sabían muy bien, cuando de¬cían que "la teoría, mi amigo, es gris, pero el árbol de la vida es siempre verde".
Esa teoría resulta opaca y limitada ante la vida -rica, múltiple, siempre activa y en movimiento-, y que habiendo perdido ya la autosuficiencia y la prepoten¬cia que la caracterizaron en los tiempos del llamado Siglo de las Luces muestra ahora, a comienzos del si¬glo XXI cronológico, las grandes limitaciones e insufi¬ciencias en cuanto a ser capaz de captar en forma real y adecuada, y de explicar global y racionalmente, la compleja vida multiforme y plural. Pues hoy es claro que la dominante razón burguesa sólo pudo afirmarse históricamente ignorando e incluso negando la exis¬tencia de múltiples realidades que ella era incapaz de comprender y explicar, realidades como la locura, el sueño, el sentimiento, el instinto, el inconsciente, las pasiones, el arte, la magia, la religión, las creencias populares, el amor, el mito, la cultura popular, la sexualidad y un larguísimo etcétera, dimensiones que son precisamente todos esos renglones de lo real, que han sido y seguirán siendo siempre térra incógnita para la cultura burguesa, siendo, en cambio y a la vez, espacios familiares y conocidos para las culturas po¬pulares y subalternas del planeta. Por eso, los indíge¬nas neozapatistas pueden tranquilamente explicar que su proyecto de construcción de la autonomía "no van a encontrarlo en un libro escrito" y que "simplemente está en cada uno de nuestros corazones y pensamien¬tos de nuestros pueblos", mostrándonos así que ellos pueden sin conflicto recuperar también las herramien¬tas útiles del saber burgués y limitado, pero adjuntán¬dolas a otros modos de conocer y asimilar la reali¬dad, modos que en cambio resultan incomprensibles e impensables para las clases dominantes y hegemónicas de México, América Latina y el mundo. Límites del saber moderno burgués y de la cultura burguesa dominante que se hacen evidentes, por ejem¬plo, en su pobre concepción de la relación entre razón y sentimiento, que concibe como antitéticos y excluyentes, y en lo esencial como profundamente inconciliables: "Lo que dice mi razón no lo entiende el corazón, pues lo que habla el sentimiento no lo capta el pensamiento". En cam¬bio, para la cultura popular y subalterna, la palabra real¬mente sabia proviene del corazón, a la vez que el sentir verdadero y profundo no desdeña los consejos y las lec¬ciones del pensamiento y la razón. Porque la falsa antíte¬sis entre sentimiento y razón es sólo propia de la cultura burguesa moderna, que, al escindir mente y cuerpo, y al separar el saber de su fuente nutricia permanente que es la experiencia directa, crea una falsa oposición entre sentir y razonar, oposición que, si bien alimenta profusa¬mente, a veces con resultados extraordinarios, al arte de los últimos cinco siglos, se revela como artificial e infun¬dada por completo al mirarla desde el punto de vista de las clases subalternas y de la cultura popular.
Falsa y artificial oposición entre pensar y sentir, que simplemente no existe en la concepción indígena de la cultura, que incluye entre sus elementos -que conviven armónicamente y sin conflicto- a la ciencia, el conocimiento y la inteligencia, y su arte, su creativi¬dad y su música. Como expresó Alfredo, del Caracol número 2, en la Mesa "La Otra Comunicación, el Otro Arte y la Otra Cultura": "La cultura es parte del origen de nuestros antepasados mayas. Porque era la fuerza, la conciencia, la forma de vivir y convivir, de organi¬zarse, de gobernarse y defenderse como pueblo. Y como pueblo tenía todo, su ciencia, su inteligencia y su creatividad. Por eso lo tiene como cultura la músi¬ca, la danza, sus cantos, sus bailes, sus versos, sus creencias y su lengua como indígenas". Visión vasta y abarcativa de lo que es cultura, que nos recuerda cier¬tas definiciones totalizantes de los antropólogos so¬bre el concepto de "cultura", pero que también nos revela cómo en la cosmovisión indígena coexisten y armonizan sin conflicto realidades y elementos que, en cambio, en la concepción burguesa, siempre son vistos como diversos, autónomos entre sí mismos, in¬dependientes los unos de los otros, e incluso, como referimos, a veces antitéticos y excluyentes entre sí.
Desmontaje y puesta en cuestión de los límites y la jerarquía del saber libresco y erudito ante el saber
popular, nacido de la experiencia directa, y respecto de su capacidad para captar el universo vasto y diver¬so de la economía afectiva, emocional, psíquica, ins¬tintiva, no racional, intuitiva, mítica, mágica, amoro¬sa, religiosa, artística y popular de los seres humanos, que nos lleva también a cuestionarnos acerca de nues¬tros valores culturales más profundos, y sobre los cri¬terios y cánones principales que los estructuran. Pues es válido preguntarnos seriamente por qué considera¬mos que, si disfrutamos una sinfonía de Bethoveen o de Bach, no podemos gozar también con una pieza del grupo de rock Jethro Tullo una pieza musical indíge¬na, y por qué tendemos a oponer y concebir como excluyentes un cuadro de Van Gogh, una caricatura artística, y un complicado y bello tejido elaborado por una indígena de Chiapas. Pues aquí, más allá de la des¬igual dificultad que ofrece la ejecución de cada una de las obras mencionadas, está implicada también nues¬tra particular e históricamente determinada concep¬ción de lo bello y la belleza, que en importante medida nos es impuesta e introyectada por la visión europea, moderna y capitalista del mundo.
Y si en la propia Europa el arte creado por las clases dominantes es valorado por encima del arte popular, menospreciado y degradado de manera paternalista, al considerarlo como folclor o artesanía, o precisamente como arte de las clases populares, lo mismo sucede al confrontar esa supuesta "alta cultu¬ra" europea con el arte popular en general o con el arte indígena chiapaneco. Dificultades de clasificación de las obras artísticas que se hacen evidentes incluso en el seno mismo de la "alta cultura", cuando nos pre¬guntamos: ¿quién es superior, Van Gogh o Picasso?,
lo cual en el momento de su formulación parece un poco absurdo y nos reenvía, primero, a la historicidad ineludible de nuestro criterio de belleza, aunque tam¬bién y más allá de esta historicidad, que no lo agota todo, al completo interrogante de si existe o no algo así como el "progreso" o la "evolución", o algún senti¬do de específico avance descifrable en el itinerario ar¬tístico seguido por la humanidad desde sus orígenes.
Planteando un cuestionamiento directo a las múl¬tiples jerarquías culturales que estructuran la dominan¬te cultura burguesa, el proyecto neo zapatista de una "Otra Cultura" y un "Otro Arte" nos obliga a repensar y luego a despensar las premisas que nos hacen aceptar como vá¬lida la supuesta existencia de una distinción o desfase insalvable entre el saber erudito, libresco y universita¬rio, y el saber popular nacido de la experiencia directa, pero también entre un supuesto "arte culto" y el arte po¬pular, lo mismo que entre arte y artesanía, música clási¬ca y música folclórica, danza clásica y bailes populares, ópera y canciones del pueblo, el llamado Gran Teatro y el teatro, por ejemplo, de carpa, o la supuesta "alta cultu¬ra" y las culturas de las clases subalternas en general. Cuestionamiento de las dicotomías limitadas y propias de la dominante cultura capitalista que recuerda el he¬cho básico, reiterado por los mejores teóricos e historia¬dores de la cultura, de que la "gran literatura" clásica, por citar apenas un ejemplo, nace siempre de la literatu¬ra popular, y que, por ejemplo, detrás de Goethe está el autor anónimo de La leyenda del Dr. Fausto, que a la vez remite a leyendas germánicas anteriores, nacidas y gestadas en la propia tradición popular.
Y si, como alguna vez dijo Federico Engels, una necesidad importante de orden práctico es capaz de
impulsar el desarrollo de la ciencia más que el trabajo de cien universidades juntas, también el saber cientí¬fico en todas sus ramas nos remite a las urgencias y prioridades que establece la experiencia práctica di¬recta, tan vinculada al saber popular y tan desdeñada por la cultura burguesa. O la historia de la música, que demuestra una y otra vez que los grandes músi¬cos innovadores y revolucionarios, que han roto el canon dominante en cada momento mediante nuevas vías para la creación musical, lo han hecho retroalimentándose de la música popular y las corrientes mar¬ginales de la música, desde Vivaldi hasta Bela Bartok, pasando por Bach y Beethoven, entre tantos otros. Ello se repite asimismo en el teatro, la pintura, la escultura, del mismo modo que en la historia, la sociología, la economía, y hasta en la biología, la geografía o la medicina.
Aquello hace que los indígenas rebeldes neo zapatistas revaloren y reivindiquen con orgullo su música, su arte, su vestimenta, su lengua, su cosmovisión, su rela¬ción con la naturaleza y su modo de ser "nóstrico" y co¬lectivo, que no sólo defienden como trazos de su propia identidad indígena sino también como elementos de su cultura, tan importante y legítima y tan rica y profunda como la cultura europea, o como la cultura mestiza ba¬rroca o cualquiera de las otras culturas del planeta. Y si, como hemos visto, una tesis central del proyecto político neo zapatista es devolverle el protagonismo central al propio pueblo y al conjunto de las clases y grupos subal¬ternos, la consecuencia lógica de esta tesis política en el plano cultural será también devolverle la centralidad protagónica a la cultura popular, reubicando en una posición nuclear y estructuradora de la totalidad el arte
Indígena, la cultura indígena, la lengua indígena, la edu¬cación indígena y la cosmovisión indígena en general. Pero no, como lo aclaran los neozapatistas, para instau¬rar una nueva forma excluyente de predominio cultural, ahora tal vez de la cultura indígena sobre todas las otras culturas, sino, por el contrario, para establecer "un Mun¬do en el que quepan Muchos Mundos" y en el cual florezcan cien flores diversas a la vez, de modo que coexistan muchas culturas sin subordinar una a otra, y sin excluir¬se y combatirse entre sí sino interconectándose libre, abierta y dialógicamente, en un intercambio adecuado entre entidades que se consideran mutuamente como iguales.
Nueva centralidad del arte, del "modo de ser", de la identidad, de la lengua, de la Weltanschauung, y en suma de la cultura indígena popular que se mani¬fiesta de mil maneras, algunas de las cuales relataron los compañeros neo zapatistas en la Mesa "La Otra Comunicación, el Otro Arte y la Otra Cultura", y tam¬bién en la Mesa "La Otra Educación". Por ejemplo, cuando explicaron cómo ha variado la noción misma de lo que es el "artista", y de su responsabilidad y fun¬ción ante la comunidad. Pues, si en los primeros Murales que adornan los territorios y construcciones zapatistas se dejaba a los artistas una libertad absolu¬ta para que pintaran los Murales como quisieran, de¬finiendo ellos sus motivos, temas y escenas de modo completamente individual, ahora la comunidad ente¬ra participa junto con el artista en la proyección y de¬finición del contenido del Mural. Aunque no, mucho menos, para limitar o sustituir la creatividad o inven¬tiva o capacidad del artista sino para decidir conjun¬tamente los temas y contenidos.
Este caso nos recuerda de modo práctico y sencillo el hecho elemental pero casi siempre olvidado e ignora¬do de que el artista es también un individuo social y de que su obra es igualmente un producto social, que res¬ponde al contexto específico y asimismo a las circuns¬tancias sociales particulares en las que el artista o crea¬dor se desenvuelve. Y que entonces, lejos de fomentar y producir la absurda y difundida idea del artista como creador totalmente aislado, y como genio fruto de su ab¬soluta singularidad individual, enriquece el trabajo del artista, al potenciarlo desde el debate que este último tiene con la comunidad, que le sugiere motivos, sentidos, for¬mas y posibles mensajes de su propia obra, para después confiar y encomendar el resultado final a su inventiva y su creatividad.
Y si, como afirmó Walter Benjamín, en la cultu¬ra capitalista "todo documento de cultura es un docu¬mento de barbarie", porque se construye desde la in¬justa escisión que condena a la inmensa mayoría de la población a trabajar, alejándola del ejercicio del arte y el desarrollo cultural, mientras delega en una ínfima minoría privilegiada la producción de los productos culturales y las obras de arte, entonces en las comuni¬dades neozapatistas comienza un poco -tan solo un poco pero de una manera importante- a borrarse ese estigma de barbarie de toda obra o documento cultu¬ral allí producidos, en la medida en que se esbozan los primeros pasos para criticar y trascender esa escisión entre el pueblo y ciertas formas del arte, entre las cla¬ses subalternas y la cultura, tanto a partir de la reva¬lorización y nueva centralidad del arte y de la cultura populares como a partir de una nueva actitud de las clases subalternas frente a la cultura y el arte.
Es un comienzo de superación de la secular y milenaria escisión entre ciertas formas de cultura y las clases populares, que provoca una verdadera ebu¬llición creativa entre los indígenas neo zapatistas, ebu¬llición que los involucra en la definición de los temas de sus Murales o en la promoción de la creación de su propia música y de su propio arte en general, así como en la elaboración de videos, en la fundación de radios comunitarias, en la confección de Periódicos Murales, o en el aprendizaje y uso cotidiano de la internet. Es decir, en una clara reinvención, con sus propias fuer¬zas y con las herramientas disponibles, de toda una estructura propia y alternativa de medios y meca¬nismos de comunicación, locales y regionales, y asi¬mismo de difusión universal, que una vez más se opo¬nen a los medios de comunicación oficiales, burgue¬ses o gubernamentales.
Así, demostrando una vez más que su moderni¬dad, antes de resistencia y ahora alternativa, combina sin conflicto las más modernas tecnologías como el video y la internet con las estructuras sociales comu¬nitarias que datan de siglos y milenios, los indígenas neo zapatistas construyen su red de medios de comu¬nicación alternativos -reconociendo el quiebre que 1968 representó para la historia y la función social de los medios de comunicación (al volverlos verdaderos medios de formación de la opinión pública y vehícu¬los de la educación y hasta de la deformación de las conciencias)-, red tan ágil y eficaz, y a veces más, como es la red de los medios de comunicación capitalistas. Red alternativa y anticapitalista de los medios de co¬municación que se dedica a revelar y difundir entre las comunidades indígenas rebeldes la información que
silencian los medios oficiales, tanto como se orienta a educar y desarrollar la conciencia política de los pue¬blos zapatistas, fortaleciendo la convicción del movi¬miento y animando sus luchas, al informar y transmi¬tir los problemas y las experiencias de otros pueblos igualmente en lucha, como los de Ateneo y los de Oaxaca.
De manera que los pueblos zapatistas están tan¬to o más informados, siguiendo por internet las vicisi¬tudes de La Otra Campaña o la lucha de los dignos oaxaqueños contra Ulises Ruiz o las experiencias de los otros pueblos rebeldes de América Latina, y, ade¬más, mejor informados, pues lo están desde un punto de vista crítico y por tanto más veraz y objetivo. Es un uso inteligente y alternativo de los viejos y los nuevos medios de comunicación -del Periódico Mural, por ejemplo, igual que del video-, que los lleva al uso del video o la "cámara fumadora", como dijo un compa¬ñero en la Mesa de "La Otra Comunicación, el Otro Arte y la Otra Cultura", ya no sólo para informarse ellos mismos sino también para informar a los otros y al mundo entero, de sus propias luchas y experien¬cias. Y así, sus "Promotores de video" filman los testi¬monios y experiencias de las comunidades neo zapatistas en lucha, las que luego se difunden en otras co¬munidades rebeldes de Chiapas, pero también en Eu¬ropa, Sudamérica, Estados Unidos y el planeta.
Así como los indígenas neozapatistas innovan en el campo del arte, cerrando la brecha de larga dura¬ción entre las clases subalternas y ciertas formas del arte, y así como combaten la influencia nefasta de los medios de comunicación burgueses, recreando toda una estructura paralela y alternativa de comunicación
que no desdeña ni las formas locales y sencillas de co¬municar, ni las más modernas tecnologías del video y la internet, en la misma forma se desarrolla en los territorios y comunidades rebeldes de Chiapas el pro¬yecto de una "Otra Educación", muy otra que la edu¬cación burguesa dominante y radicalmente alternati¬va a esta última, en cuanto a objetivos, contenidos, formas, modos y mecanismos de transmisión, méto¬dos y hasta estrategias generales específicas.
Es aquélla una muy "Otra Educación" que no se concibe como mercancía, como bien que se compra y se vende, y cuyo beneficio sería, para el 'consumidor' de tal educación, calificar su propia fuerza de trabajo, logran¬do así incrementar sus habilidades laborales y encarecer el valor de su capacidad laboral. Tampoco concibe la edu¬cación como mero ejercicio rutinario y aburrido de trans¬misión de conocimientos abstractos e inútiles, imparti¬dos por métodos autoritarios, atrasados y monótonos. Por el contrario, frente a las dominantes visiones de la educación privada burguesa o de la decadente educación pública impartida por el Estado, el proyecto educativo neozapatista reivindica la enseñanza del proceso mismo del pensar criticamente, que intenta formar en los niños y consolidar en los adolescentes el hábito del razona¬miento crítico de la realidad, así como el cultivo de una conciencia científica y crítica del mundo que ponga én¬fasis en los porqués de las cosas y luego en los comos específicos de las mismas, mucho más y por encima de sus cuándos y sus dóndes.
Es ésta una visión no mercantilizada ni capitalista de la educación, que no se cobra ni se paga con nuestros impuestos como en las escuelas privadas; la única edu¬cación ciento por ciento gratuita de México y quizás del
mundo, con la sola excepción, no casual, de las escuelas de los Sin Tierra de Brasil. Porque los Promotores de educación neozapatistas no cobran salario alguno y no reciben a cambio de su trabajo absolutamente ninguna contraprestación. En esa forma, al acto de la enseñanza del pensar crítico, al acto de esta nueva educación se le restituye su carácter noble y desinteresado de verdadero cultivo y transmisión del saber por el amor hacia el sa¬ber, así como por el deseo profundo de ayudar a enten¬der críticamente el mundo actual, para poder cambiarlo en un sentido positivo y superador, en una especie de retorno a la primera y original significación de lo que fue la Academia platónica. Entonces, la educación neozapatista es real y estrictamente gratuita, y se levanta sobre la crítica explícita a la educación tradicional que imparte el gobierno, correctamente percibida como uno más de los medios de reproducción de la ideología y la cultura do¬minantes, y, en este sentido, como un claro vehículo de la legitimación de los poderosos y los poderes hegemónicos. Por eso, los compañeros del Caracol nú¬mero 2 dijeron en la Mesa "La Otra Educación": "Los modelos educativos que existen en cualquier parte del mundo han servido únicamente a la destrucción de la humanidad, de la naturaleza y los intereses de los gran¬des capitalistas y explotadores de la humanidad. Los que preparan la educación que imparten en las escuelas ofi¬ciales se han preocupado en desarrollar planes y progra¬mas de estudio en todos los niveles, favoreciendo los in¬tereses del poder".
Crítica directa y radical del carácter ideológica¬mente sesgado de la educación oficial burguesa, acom¬pañada de la denuncia de que es abstracta, separada de la vida real y sus problemas y urgencias fundamentales, además de memorística, acartonada, aburrida, inútil y falsamente erudita; presentada siempre como mera acumulación de datos, fechas, hechos y descrip¬ciones ajenas y profundamente inútiles para los educandos. Crítica radical de esta empobrecida edu¬cación burguesa, que más que conocimientos científi¬cos parece estar diseñada para transmitir e inculcar la disciplina capitalista, las jerarquías autoritarias de la sociedad burguesa y la pasividad intelectual y prácti¬ca de las clases subalternas, que no casualmente re¬cuerda similares cuestionamientos que la revolución cultural china hizo de la educación entonces prevale¬ciente en ese país, y que con sus especificidades se re¬pite en el Mayo Francés de 1968, en el México trágico de los meses previos a la matanza del 2 de octubre, lo mismo que en prácticamente todos los movimientos estudiantiles y populares de la revolución mundial de finales de los 6o del siglo XX cronológico.
Cuestionamiento total de la escuela capitalista, con sus envejecidos, anquilosados y desgastados saberes, que se expresa una vez más en el discurso de los compañeros del Caracol número 2 en la Mesa "La Otra Educación": "Con esta educación buscamos la ac¬ción transformadora de la sociedad [porque] la ense¬ñanza es para la vida, para comprender mejor nuestro mundo". Esto lleva necesariamente a construir una edu¬cación profunda y genuinamente alternativa, y alter¬nativa tanto en los contenidos de lo que se enseña -"con contenidos más realistas y verdaderos que trans¬mitan lo que realmente necesita el pueblo para su libe¬ración", como afirman los propios compañeros neoza-patistas- como también en los fínes y objetivos que persigue: fomentar y potenciar la conciencia científica
y el pensamiento crítico, como armas intelectuales de la resistencia y la lucha de los pueblos zapatistas en pos de la creación de un mundo nuevo, muy otro que el ca¬pitalista y en el que "quepan muchos mundos".
Educación alternativa que será también apren¬dizaje de cosas útiles para la vida y necesarias para la lucha, que restituirá -como hemos planteado antes-el punto de vista de las víctimas, los oprimidos, los hasta ahora vencidos, los humillados y marginados, y todos los subalternos de la sociedad y de la historia. Educación alternativa que, para el caso de las comu¬nidades zapatistas, es incluso singular en sus formas, pues trata de adaptarse en particular al "modo de ser indígena", impartida total o parcialmente en las len¬guas indígenas de cada región de Chiapas, a la vez que cultiva, promueve y reproduce con orgullo la identi¬dad cultural y civilizatoria de los pueblos indígenas.
Proyecto educativo alternativo en contenidos, objetivos y formas, y también en los modos que utili¬za para transmitir los conocimientos, poniendo en jue¬go una "Otra Pedagogía" que rompe con la idea jerár¬quica y unilateral de la relación educador-educando, en la que el primero pretende ser único y absoluto depositario del saber, y por ello la única parte activa de esta relación, frente al segundo, carente de todo saber y por tanto un elemento pasivo y puramente re¬ceptivo ante el primero. En cambio, en las antípodas del planteamiento, los neozapatistas consideran, como Marx en sus célebres "Tesis sobre Feuerbach", que "los educadores tienen a su vez que ser educados", y que el proceso de enseñanza-aprendizaje es un proceso com¬partido por los profesores y los alumnos, en el que jun¬tos van aprendiendo y generando conocimiento, de
manera colectiva y activa por parte de ambos. Por eso, Cristóbal, del Caracol número 5, plantea en la Mesa "La Otra Educación" que "la función que ejerce el Pro¬motor [de educación neozapatista] no consiste, como los maestros de la escuela oficial, que son autoridades de los niños, que son la mayor parte de que es el maes¬tro el que sabe y los niños nada más guardan las ideas, las memorizan como si fueran una máquina. El Pro¬motor, en las escuelas autónomas, son compañeros de los niños, son compañeros y alumnos, promotor y ni¬ños van aprendiendo juntos".
Educación autónoma neozapatista que, en una línea que recuerda la Pedagogía del oprimido de Paulo Freyre, pretende ser un medio de concientización y politización de los propios educandos, que al acceder a una visión crítica de la realidad y los hechos, y al mirar el mundo desde el punto de vista de las vícti¬mas o de las clases subalternas, podrán descifrar las verdaderas raíces de la opresión, la humillación, la explotación, el despojo y la discriminación reinantes, ubicando al culpable de todo esto, el sistema capita¬lista mundial, y asumiendo ante él una postura políti¬ca crítica y una posición intelectual claramente antisistémica y anticapitalista. Lo que, por citar sólo un ejemplo, se proyecta en la forma como se enseña la historia en las escuelas autónomas zapatistas.
Allí, en vez de partir de la historia universal -además, vista siempre con un claro y nada inocente sesgo eurocéntrico- para luego acercarse a la historia de América, luego a la de México y finalmente a la de Chiapas, como se hace en las escuelas burguesas ofi¬ciales, en vez de este recorrido desde Europa hasta Chiapas, el proceso se invierte por completo, y la his-
toria se enseña desde la historia local más inmediata, esto es, desde la historia del pequeño poblado o co¬munidad en que viven los niños y adolescentes, re¬construida además a partir de la tradición oral y los testimonios de los abuelos, los viejos y luego los pa¬dres de los niños de la comunidad. Entonces, y sólo cuando ya se comprende el específico decurso tempo¬ral y el singular itinerario histórico recorrido por la comunidad local zapatista, se abre el abanico de la di¬mensión espacial para ir abordando -desde la histo¬ria de la comunidad- la historia de, por ejemplo, la región de los altos de Chiapas, de allí a la historia de Chiapas y la del sur de México, y luego a la historia nacional, la de América Latina, la de América toda y finalmente la historia mundial.
Camino inverso de remontar de lo local a lo uni¬versal el hilo de la historia, que naturalmente cambia el sentido de la enseñanza de la disciplina histórica, pues la historia de la guerra de baja intensidad que padece, la comunidad de Polhó, por ejemplo, sólo se entiende al conectarla con la historia del levantamiento neozapatista en Chiapas. Y este último sólo resulta | inteligible desde la historia que vivió el sur de México, a partir de por lo menos la Revolución Mexicana has¬ta hoy, así como la historia del sur mexicano sólo es comprensible desde la historia de los tres Méxicos que, en la extensa duración, conforman lo que hoy llama¬mos México. Y este último es incomprensible sin la historia de la conquista española, y, por esta vía, de la historia española y europea de la civilización ubicada en ese pequeño cabo asiático que hoy llamamos Euro¬pa. Camino inverso que, además, refrenda la idea de que la educación zapatista es una educación para la
vida, y de cosas útiles para los estudiantes, quienes quieren entender cabalmente por qué viven desde hace lustros en un clima de acoso, hostigamiento, agresio¬nes y guerra encubierta de los gobiernos municipales, estatales y federales.
Educación autónoma, crítica y útil para la vida, que por esto y forma muy consciente decide estructurarse en torno a las trece demandas zapatistas, que hoy son eje articulador del conjunto de conocimientos y ense¬ñanzas impartidas en las escuelas zapatistas, escuelas que creativa, inteligente y divertidamente conectan, por ejem¬plo, la enseñanza de la biología y la ecología en la mate¬ria "Vida y Medio Ambiente" en el nivel de primaria, o "Ciencias Naturales" en secundaria, con la concepción de la tierra como "Madre Tierra" y del territorio como "Madre Naturaleza", en la profunda lógica ya explicada. O que explican también la historia del desarrollo cultu¬ral y civilizatorio que alcanzaron los pueblos mayas de México y Centroamérica, y luego el despojo, la repre¬sión, la explotación, la destrucción y el avasallamiento de la conquista española, pero también la tenaz y secu¬lar resistencia de los dignos indígenas chiapanecos, para explicar por qué una parte de los objetivos de la actual lucha neozapatista es por la reconquista de la libertad, la instauración de una verdadera justicia y la creación de una nueva democracia, compleja y actualizada sínte¬sis, como ya lo explicamos, de la antigua democracia di¬recta indígena con la concientización, ciudadanización,! democratización desde abajo y conquista de nuevos de¬rechos humanos, desarrolladas en los últimos cinco si¬glos por las poblaciones del planeta. E igualmente cuan¬do se enseña la lengua propia no como simple instru¬mento de comunicación sino como trazo fundamental
de la identidad indígena, que -reivindicada explícitamen¬te desde la conciencia de haber sido una identidad repri¬mida, marginada y discriminada durante siglos- da sus¬tento concreto al reclamo zapatista de la libertad.
Cambio radical en la pedagogía, o en los modos de manejar y transmitir el conocimiento, que nos recuerda, y no casualmente, las similares experiencias pedagógi¬cas del Movimiento de los Sin Tierra brasileño, desarro¬llado hasta tal punto en este específico renglón de la edu¬cación que fundó su propia universidad para los habi¬tantes de los Asentamientos y población en general. Pro¬yecto basado en "Otra Pedagogía" que se acompaña ade¬más de otros importantes cambios, por ejemplo, en las formas de relación maestro-alumno, lo cual hizo que uno de los compañeros que participaron en la Mesa "La Otra Educación" dijera que ellos no eran "maestros de garrotazos", como los maestros en las escuelas oficiales, sino maestros "compañeros" de los estudiantes, que atraen la atención de estos últimos no por medio de la violencia o de la imposición vacía y arbitraria de su falsa autoridad, sino a partir de formas lúdicas, inteligentes e inventivas que despiertan y suscitan la curiosidad de los niños y adolescentes, retomando -como pretexto de los temas por explicar- ciertos casos, problemas, situacio¬nes, historias o anécdotas de la comunidad a la que per¬tenecen los estudiantes, lo cual es muy posible y espon¬táneo, en virtud de que el maestro o "Promotor de edu¬cación" es invariablemente miembro de la misma comu¬nidad en la que enseña.
Se suaviza así la recurrente y problemática divi¬sión entre la educación recibida en la casa y la educa¬ción recibida en la escuela, rasgo propio de la escuela oficial burguesa y que se anula sencillamente en la
"Otra Educación" neozapatista, en virtud de la copertenencia de maestros y alumnos a una misma comu¬nidad. Esa educación autónoma se enriquece, además, por el hecho de que ella se niega conscientemente a separar el trabajo manual del trabajo intelectual, y la práctica de la teoría, prefigurando así, en el ámbito educativo, la futura y muy cercana sociedad poscapi¬talista, que en la misma forma abolirá esa castrante y limitada división entre los trabajos manual e intelec¬tual, junto a la abolición de la antítesis campo-ciudad y la supresión de las clases sociales, además de culmi¬nar la feliz muerte total de la actual actividad de la política humana o de terminar con la existencia de esa terrible institución que es el Estado, entre otras varias realidades y relaciones que por fortuna habrán de bo¬rrarse de la faz de la Tierra. Proyecto global de una "Otra Educación", que, como lo narraron los compa¬ñeros neozapatistas en el tantas veces mencionado Primer Encuentro..., se orienta en esencia a fomentar el amor por la actividad y la naturaleza, mucho más que por los bienes materiales, rechazando el egoísmo y el individualismo promovidos por la escuela oficial, e impulsando, desde la visión "nóstrica" y comunita¬ria, la idea de servir y apoyar con los conocimientos y los saberes adquiridos en la escuela a la propia comu¬nidad, y asimismo a la lucha neozapatista en general. Estos trazos generales de "La Otra Educación" son parte del proyecto de "La Otra Cultura", pero también, y en un nivel más profundo, de la modernidad alternativa, antisistémica y anticapitalista promovida por los neoza¬patistas, que, hundiendo sus raíces de larga duración en la modernidad de resistencia de cinco siglos de los indí¬genas chiapanecos, se proyecta hoy al futuro como claro Embrión, vivo, activo y luminoso de ese "Otro Mundo", no capitalista, que cada día está más y más cerca de no¬sotros. Otro Mundo que ya se avizora en el horizonte del nuevo amanecer que se construye en todo el planeta, desde las múltiples luchas y resistencias de los que, en mil lenguas diferentes y con los más diversos ropajes e historias previas a cuestas, editan y reeditan en mil for¬mas el radical ¡Ya basta! de aquel memorable primero de enero de 1994, que continúa alumbrando, a lo largo y ancho de nuestro pequeño planeta Tierra, nuestras lu¬chas cotidianas.
Noticias de la red
Noticias Breves
Viaje de Jafeth
Jafeth y Jorge Gómez, artitas de la red teo artística se preparan para viajar el próximo martes 7 de octubre, por vario países de Europa. Allí expondrán en varias galerías, Jafeth y jorge llevan varios meses de preparación para esta cita. De igual manera llevaran varios formatos de la red para distribuir por Europa.
Mujeres En minga
Los ojos y miradas de mujeres que enriquecen, el arte, los sueños y la vida,
estarán en Cali, en la casa cultural tejiendo sororidades, para escucharsen y hacer vibrar con la palabra viva y sus gestos esperanzadores, el amor y sus sueños; el siguiente es el programa:
24 de octubre exposición de fotografía y pintura
25 de octubre taller de poesía
En la tarde poesía y música
La primera cuela de formación de la red
Bogota prepara su primera escuela de formación artística, será en la centro cultural Britalia, la fecha esta por ubicarse pues se cruzan con algunos eventos, allí estarán: Judith Bautista, Carlos Lima, Alfonso “Poncho” Franco, Edgar Iván, Maria Helena céspedes, Kike, Marcelo Torres, Miller Bueno, Fernando Torres, La “profe” Rocio, Cristina Villalobos, igualmente nos acompañaran varias experiencias de Bogotá, jóvenes de dichos procesos que están animados y animadas por estas búsquedas teo -artísticas.
Jorky……
Esta muy entusiasmado reuniéndose con tres futuros teo artistas, muchos éxitos para que la red en Cartagena crezca como grano de mostaza, seguiremos en atenta comunicación.
Judith…
Continua recuperándose de sus dolencias en la red hay un espíritu de oración por su salud, un abrazo a nuestra hermana quien es cantante
Viaje de Jafeth
Jafeth y Jorge Gómez, artitas de la red teo artística se preparan para viajar el próximo martes 7 de octubre, por vario países de Europa. Allí expondrán en varias galerías, Jafeth y jorge llevan varios meses de preparación para esta cita. De igual manera llevaran varios formatos de la red para distribuir por Europa.
Mujeres En minga
Los ojos y miradas de mujeres que enriquecen, el arte, los sueños y la vida,
estarán en Cali, en la casa cultural tejiendo sororidades, para escucharsen y hacer vibrar con la palabra viva y sus gestos esperanzadores, el amor y sus sueños; el siguiente es el programa:
24 de octubre exposición de fotografía y pintura
25 de octubre taller de poesía
En la tarde poesía y música
La primera cuela de formación de la red
Bogota prepara su primera escuela de formación artística, será en la centro cultural Britalia, la fecha esta por ubicarse pues se cruzan con algunos eventos, allí estarán: Judith Bautista, Carlos Lima, Alfonso “Poncho” Franco, Edgar Iván, Maria Helena céspedes, Kike, Marcelo Torres, Miller Bueno, Fernando Torres, La “profe” Rocio, Cristina Villalobos, igualmente nos acompañaran varias experiencias de Bogotá, jóvenes de dichos procesos que están animados y animadas por estas búsquedas teo -artísticas.
Jorky……
Esta muy entusiasmado reuniéndose con tres futuros teo artistas, muchos éxitos para que la red en Cartagena crezca como grano de mostaza, seguiremos en atenta comunicación.
Judith…
Continua recuperándose de sus dolencias en la red hay un espíritu de oración por su salud, un abrazo a nuestra hermana quien es cantante
Arte y Teologia
“EL QUE PINTA ORA DOS VECES”…..
REFLEXIONES EN TORNO A LA RELACION ARTE - TEOLOGIA
¿Que es la red teo-artística? Me preguntó un amigo cuando lo invite a participar en una reunión. Yo le respondí sin pensarlo demasiado: se trata de un grupo de personas, artistas y artesanos, que nos reunimos a compartir nuestras experiencias de fe y nuestras producciones o expresiones artísticas en torno a esa misma fe desde hace algún tiempo, a través de reuniones, encuentros y talleres, y en distintas partes. Y como él es medio ateo, -o al menos bastante frío frente a los temas religiosos - pero a la vez un hombre con bastante sensibilidad social y artística, me preguntó: ¿pero cual fe? Y cuales expresiones artísticas? A lo que yo le respondí: básicamente a nuestra fe en el Dios de la Vida, en el Dios de la Justicia, que es como el sol que nos alumbra a todos por igual; en la fe en que otro país es posible, un país menos injusto y corrupto, menos clasista y violento, y si más igualitario y más solidario. Y en cuanto a las expresiones artísticas, que actualmente son las de algunos poetas, cuenteros, pintores, cantores, músicos y artesanos (de la madera, de los tejidos…), pero que en ella caven todas las expresiones posibles y dispuestas a vincularse.
Re-cordando
Efectivamente, somos un grupo de personas, que hemos recorrido los caminos de la lucha, el anuncio, la denuncia, la pedagogía popular, la celebración de la vida, la pasión, la resurrección y la esperanza cristianas en diversos tipos de experiencias desde los años 70s y 80s, como Asambleas Bíblicas, Comunidades de Vida Cristiana CVX, Comunidades de Base, Grupos de Reflexión teológica, etc y que ahora, en los albores del siglo XXI, - con toda su carga simbólica y real de modernización tecnológica, de sociedad de la información y los conocimientos, pero también de mayores problemáticas sociales y económicas, de mayores contrastes y desigualdades, de mayores injusticias y corrupción, conflictividad y violencia política, social, etc,…- seguimos creyendo tercamente en la utopia del Reino de Fraternidad y de Justicia, en el Dios de la Vida, y en las distintas formas de trabajo y lucha por esa justicia, por la paz y la vida, - la vida digna para todos -, y en Jesús, como el Hijo del Hombre que nos indicó y enseñó con su palabra y con su ejemplo, hasta la locura de la cruz, el camino “angosto” y difícil para construir ese Reino, pero de una manera abierta, es decir, ecuménica e interreligiosa, donde quepamos de verdad todos, “sin distingos de raza, cultura ni color”.
Como artistas y artesanos, como trabajadores de la educación y de la cultura, y más que todo, como inquietos buscadores, como legos y creadores atrevidos, eso si, nunca solos sino como miembros activos, líderes o sencillos acompañantes de grupos y comunidades (barriales, educativas, parroquiales, juveniles, infantiles, de mujeres,…) hemos vivido y trabajado, experimentado y aprendido, hemos sufrido y gozado, al intuir y re-correr, re-leer e interpretar, al re-hacer y re-crear nuestras vivencias de fe, de dolor y esperanza a través de la escritura, la poesía, el canto, la música, la pintura, la creación manual, etc, desde la meditación, la contemplación, la alimentación existencial y espiritual de los Evangelios, las reflexiones teológicas, los poetas creyentes y no creyentes, la lectura crítica de los acontecimientos personales y sociales, locales y mundiales.
Re-lacionando y re-flexionando la fe y el arte
Si tratamos de encontrar algunos puntos de encuentro entre los mundos de la fe y el arte, a través de una reflexión atenta y crítica de nuestra propia experiencia existencial y de la experiencia histórica, podríamos decir que es una relación a la vez simbólico- funcional y simbólico-interpretativa.
Simbólica, en primer lugar, porque como seres humanos en principio y desde el principio de los tiempos- expresamos y relacionamos esos dos mundos a través de lenguajes de símbolos y signos, reconocidos cultural e históricamente. Recordemos solo algunos de esos símbolos y su significado: el paraíso (la utopia), la manzana y la serpiente (la tentación y el mal), la zarza ardiente (la fe inquebrantable), las tablas de la ley (los mandatos ético-morales), el maná (el alimento), el pesebre (la pobreza), el pan y el vino (el cuerpo y la sangre, el encuentro, el compartir), las redes y los peces (la misión, la comunidad), la paloma (el Espíritu de Dios), la cruz (la pasión y muerte), y tantos otros. Todos ellos expresan y resumen la relación entre la fe y la cotidianidad, entre las creencias, las utopías, sus exigencias y contradicciones. Pero además, esta interacción entre fe y arte es simbólica, porque no es puramente ideológica, racional, abstracta, como tampoco puramente práctica o material, de manipulación utilitaria de la fe o de técnicas artísticas por si solas, sino que relaciona e integra elementos ideales, conceptuales, intuitivos, expresivos y de muchas otras dimensiones vitales.
Esta relación es simbólica-funcional por cuanto a través de la historia las distintas formas y lenguajes artísticos sirvieron y sirven a la fe y a la teología como medios o vehículos de visualización y objetivación e incluso como estrategias pedagógicas de expresión y enseñanza de las creencias, las verdades, los dogmas, los principios y valores. -Pensemos por ejemplo, en los vitrales de las catedrales de la Edad Media-. Y es a la vez simbólico- interpretativa, por cuanto esas formas de expresión de la fe siempre se han dado en un contexto histórico, cultural y social, nunca neutro ni mecánico, por eso han sido también formas de re-presentación, de re-lectura, re-interpretación y re-creación de estas creencias, verdades y valores. -Pensemos por ejemplo en el tradicional canto llano o gregoriano, en las grandes obras y misas elaboradas por los compositores clásicos y románticos, o en las misas folclóricas y populares latinoamericanas.
Podríamos pues, buscar y encontrar muchos ejemplos de altas reflexiones o conceptualizaciones teológicas desde la antigüedad hasta la modernidad a cerca de esta relación. Por ahora, como abrebocas, podemos afirmar, como bellamente lo expresó el Papa Juan Pablo II en su Carta a los Artistas que: “En realidad se trata de una relación, de un diálogo no solamente motivado por circunstancias históricas o razones funcionales, sino basados tanto en la esencia misma de la experiencia religiosa como de la creación artística… pues en el hombre artífice se refleja la imagen del Creador”. - Fijémonos como ahí, precisamente cuando habla de “artífice” y de “imagen del creador” esta de entrada utilizando un lenguaje simbólico, artístico y visual. Según esta aseveración, tanto la experiencia religiosa como la experiencia artística, beben de una misma fuente. Cuál es esa “esencia” que las relaciona y las acerca o las coloca en diálogo permanente?
En sentido estricto y no sólo figurativo, como también lo propone el papa J.P. II “todos los hombres estamos llamados a ser artífices de nuestra propia vida y de nuestra historia”, y efectivamente todos lo somos de muy diversas maneras. Sin embargo, no todos sentimos, nos concientizamos, o desarrollamos de la misma forma esas capacidades o talentos que el Dios de la Vida nos regala para realizarnos como personas; no todos vivenciamos y expresamos de la misma manera nuestras experiencias de Dios, de la fe, de las dimensiones sobrenaturales, de los múltiples misterios de la realidad.
Como lo afirmaba hace ya mucho tiempo Nicolás de Cusa: “el arte creador que el alma tiene la suerte de alojar, no se identifica con aquel arte por esencia que es Dios sino que es una comunicación y una participación del mismo. Por eso el artista, cuanto mas conciente es de su “don”, tanto mas se siente motivado a mirar hacia si mismo y hacia toda la creación con ojos capaces de contemplar y agradecer”
Como artesanos y artistas sentimos la apremiante necesidad de ex–presar, es decir, de ex-teriorizar los sentimientos más profundos y muchas veces encontrados de contemplación, admiración, perplejidad, sufrimiento, desgarramiento del alma, ante la belleza de un paisaje, ante la inconmensurabilidad del universo infinito, ante la penumbra y la lluvia románticas o tenebrosas, ante la inmensa alegría de la madre que da a luz, o la que recupera a su hijo perdido, ante los sufrimientos de un pariente o un amigo enfermo, ante los ojos tristes y cuerpos famélicos de las madres y los niños africanos e hindúes, ante los incansables llamados de los profetas “en medio del desierto” de la indiferencia, de las manifestaciones masivas de protesta, ante las miradas duras o tímidamente acusadoras de los ancianos, las madres y niños desplazados de nuestros pueblos y veredas, ante tantas y tantas situaciones limite o simplemente cotidianas.
Hasta dónde podríamos decir que nuestra relación como artistas y artesanos con el cosmos, con el mundo, con todos los seres existentes dentro de él, especialmente con los seres humanos, nuestros congéneres por naturaleza, es una relación de cercanía, de necesidad, de compenetración vital. Desde y como adolescentes y jóvenes, en determinados momentos y circunstancias, o a lo largo del a vida, en distintos tipos de experiencias personales, sociales, naturales, ecológicas, comunitarias,… como artistas y artesanos en construcción permanente, sentimos la necesidad, el gusto, el disgusto o el conflicto, de expresar e interpretar nuestras percepciones, emociones, e intuiciones de las situaciones cotidianas y de los acontecimientos históricos. Y esto lo hacemos, no con grandes o rebuscados recursos sino sencillamente a partir de nuestras habilidades y capacidades aprendidas y desarrolladas, ya sea desde la infancia o desde una etapa vital determinada, interpretando o creando, con las manos, con los ojos, con la voz… escribiendo, cantando, contando, pintando, modelando, porque existen momentos vitales en los que experimentamos la urgencia inaplazable de expresar esa especie de “imperativo categórico estético” de decir, esa necesidad urgente de plantear, gritar, mostrar a los cuatro vientos -o también a la intimidad y la soledad de nuestra habitación-, esas sensaciones de alegría, de dolor, de indignación, de apacible contemplación, de alegría profunda y en fin, de intima unión y compromiso con los otros y con la realidad.
En griego la palabra poiesis (de ahí poesia) significa “creación”. De acuerdo con esto, en sentido etimológico, todo artista y todo artesano es un “poeta” es decir, es un creador. Entonces, podemos decir que el poeta “esculpe” palabras, símbolos e imágenes, asi como el músico “pinta” melodías y armonías, que el pintor da diversos “tonos” a sus composiciones así como el artesano crea o recrea figuras e imágenes, amasa y moldea formas, colores y sabores…. Por eso, parafraseando al patriarca podemos decir que “el que canta ora dos veces”, “el que pinta ora dos veces”, “el que declama ora dos veces” el que esculpe ora dos veces”…
Alfonso Franco A
Julio 2008
REFLEXIONES EN TORNO A LA RELACION ARTE - TEOLOGIA
¿Que es la red teo-artística? Me preguntó un amigo cuando lo invite a participar en una reunión. Yo le respondí sin pensarlo demasiado: se trata de un grupo de personas, artistas y artesanos, que nos reunimos a compartir nuestras experiencias de fe y nuestras producciones o expresiones artísticas en torno a esa misma fe desde hace algún tiempo, a través de reuniones, encuentros y talleres, y en distintas partes. Y como él es medio ateo, -o al menos bastante frío frente a los temas religiosos - pero a la vez un hombre con bastante sensibilidad social y artística, me preguntó: ¿pero cual fe? Y cuales expresiones artísticas? A lo que yo le respondí: básicamente a nuestra fe en el Dios de la Vida, en el Dios de la Justicia, que es como el sol que nos alumbra a todos por igual; en la fe en que otro país es posible, un país menos injusto y corrupto, menos clasista y violento, y si más igualitario y más solidario. Y en cuanto a las expresiones artísticas, que actualmente son las de algunos poetas, cuenteros, pintores, cantores, músicos y artesanos (de la madera, de los tejidos…), pero que en ella caven todas las expresiones posibles y dispuestas a vincularse.
Re-cordando
Efectivamente, somos un grupo de personas, que hemos recorrido los caminos de la lucha, el anuncio, la denuncia, la pedagogía popular, la celebración de la vida, la pasión, la resurrección y la esperanza cristianas en diversos tipos de experiencias desde los años 70s y 80s, como Asambleas Bíblicas, Comunidades de Vida Cristiana CVX, Comunidades de Base, Grupos de Reflexión teológica, etc y que ahora, en los albores del siglo XXI, - con toda su carga simbólica y real de modernización tecnológica, de sociedad de la información y los conocimientos, pero también de mayores problemáticas sociales y económicas, de mayores contrastes y desigualdades, de mayores injusticias y corrupción, conflictividad y violencia política, social, etc,…- seguimos creyendo tercamente en la utopia del Reino de Fraternidad y de Justicia, en el Dios de la Vida, y en las distintas formas de trabajo y lucha por esa justicia, por la paz y la vida, - la vida digna para todos -, y en Jesús, como el Hijo del Hombre que nos indicó y enseñó con su palabra y con su ejemplo, hasta la locura de la cruz, el camino “angosto” y difícil para construir ese Reino, pero de una manera abierta, es decir, ecuménica e interreligiosa, donde quepamos de verdad todos, “sin distingos de raza, cultura ni color”.
Como artistas y artesanos, como trabajadores de la educación y de la cultura, y más que todo, como inquietos buscadores, como legos y creadores atrevidos, eso si, nunca solos sino como miembros activos, líderes o sencillos acompañantes de grupos y comunidades (barriales, educativas, parroquiales, juveniles, infantiles, de mujeres,…) hemos vivido y trabajado, experimentado y aprendido, hemos sufrido y gozado, al intuir y re-correr, re-leer e interpretar, al re-hacer y re-crear nuestras vivencias de fe, de dolor y esperanza a través de la escritura, la poesía, el canto, la música, la pintura, la creación manual, etc, desde la meditación, la contemplación, la alimentación existencial y espiritual de los Evangelios, las reflexiones teológicas, los poetas creyentes y no creyentes, la lectura crítica de los acontecimientos personales y sociales, locales y mundiales.
Re-lacionando y re-flexionando la fe y el arte
Si tratamos de encontrar algunos puntos de encuentro entre los mundos de la fe y el arte, a través de una reflexión atenta y crítica de nuestra propia experiencia existencial y de la experiencia histórica, podríamos decir que es una relación a la vez simbólico- funcional y simbólico-interpretativa.
Simbólica, en primer lugar, porque como seres humanos en principio y desde el principio de los tiempos- expresamos y relacionamos esos dos mundos a través de lenguajes de símbolos y signos, reconocidos cultural e históricamente. Recordemos solo algunos de esos símbolos y su significado: el paraíso (la utopia), la manzana y la serpiente (la tentación y el mal), la zarza ardiente (la fe inquebrantable), las tablas de la ley (los mandatos ético-morales), el maná (el alimento), el pesebre (la pobreza), el pan y el vino (el cuerpo y la sangre, el encuentro, el compartir), las redes y los peces (la misión, la comunidad), la paloma (el Espíritu de Dios), la cruz (la pasión y muerte), y tantos otros. Todos ellos expresan y resumen la relación entre la fe y la cotidianidad, entre las creencias, las utopías, sus exigencias y contradicciones. Pero además, esta interacción entre fe y arte es simbólica, porque no es puramente ideológica, racional, abstracta, como tampoco puramente práctica o material, de manipulación utilitaria de la fe o de técnicas artísticas por si solas, sino que relaciona e integra elementos ideales, conceptuales, intuitivos, expresivos y de muchas otras dimensiones vitales.
Esta relación es simbólica-funcional por cuanto a través de la historia las distintas formas y lenguajes artísticos sirvieron y sirven a la fe y a la teología como medios o vehículos de visualización y objetivación e incluso como estrategias pedagógicas de expresión y enseñanza de las creencias, las verdades, los dogmas, los principios y valores. -Pensemos por ejemplo, en los vitrales de las catedrales de la Edad Media-. Y es a la vez simbólico- interpretativa, por cuanto esas formas de expresión de la fe siempre se han dado en un contexto histórico, cultural y social, nunca neutro ni mecánico, por eso han sido también formas de re-presentación, de re-lectura, re-interpretación y re-creación de estas creencias, verdades y valores. -Pensemos por ejemplo en el tradicional canto llano o gregoriano, en las grandes obras y misas elaboradas por los compositores clásicos y románticos, o en las misas folclóricas y populares latinoamericanas.
Podríamos pues, buscar y encontrar muchos ejemplos de altas reflexiones o conceptualizaciones teológicas desde la antigüedad hasta la modernidad a cerca de esta relación. Por ahora, como abrebocas, podemos afirmar, como bellamente lo expresó el Papa Juan Pablo II en su Carta a los Artistas que: “En realidad se trata de una relación, de un diálogo no solamente motivado por circunstancias históricas o razones funcionales, sino basados tanto en la esencia misma de la experiencia religiosa como de la creación artística… pues en el hombre artífice se refleja la imagen del Creador”. - Fijémonos como ahí, precisamente cuando habla de “artífice” y de “imagen del creador” esta de entrada utilizando un lenguaje simbólico, artístico y visual. Según esta aseveración, tanto la experiencia religiosa como la experiencia artística, beben de una misma fuente. Cuál es esa “esencia” que las relaciona y las acerca o las coloca en diálogo permanente?
En sentido estricto y no sólo figurativo, como también lo propone el papa J.P. II “todos los hombres estamos llamados a ser artífices de nuestra propia vida y de nuestra historia”, y efectivamente todos lo somos de muy diversas maneras. Sin embargo, no todos sentimos, nos concientizamos, o desarrollamos de la misma forma esas capacidades o talentos que el Dios de la Vida nos regala para realizarnos como personas; no todos vivenciamos y expresamos de la misma manera nuestras experiencias de Dios, de la fe, de las dimensiones sobrenaturales, de los múltiples misterios de la realidad.
Como lo afirmaba hace ya mucho tiempo Nicolás de Cusa: “el arte creador que el alma tiene la suerte de alojar, no se identifica con aquel arte por esencia que es Dios sino que es una comunicación y una participación del mismo. Por eso el artista, cuanto mas conciente es de su “don”, tanto mas se siente motivado a mirar hacia si mismo y hacia toda la creación con ojos capaces de contemplar y agradecer”
Como artesanos y artistas sentimos la apremiante necesidad de ex–presar, es decir, de ex-teriorizar los sentimientos más profundos y muchas veces encontrados de contemplación, admiración, perplejidad, sufrimiento, desgarramiento del alma, ante la belleza de un paisaje, ante la inconmensurabilidad del universo infinito, ante la penumbra y la lluvia románticas o tenebrosas, ante la inmensa alegría de la madre que da a luz, o la que recupera a su hijo perdido, ante los sufrimientos de un pariente o un amigo enfermo, ante los ojos tristes y cuerpos famélicos de las madres y los niños africanos e hindúes, ante los incansables llamados de los profetas “en medio del desierto” de la indiferencia, de las manifestaciones masivas de protesta, ante las miradas duras o tímidamente acusadoras de los ancianos, las madres y niños desplazados de nuestros pueblos y veredas, ante tantas y tantas situaciones limite o simplemente cotidianas.
Hasta dónde podríamos decir que nuestra relación como artistas y artesanos con el cosmos, con el mundo, con todos los seres existentes dentro de él, especialmente con los seres humanos, nuestros congéneres por naturaleza, es una relación de cercanía, de necesidad, de compenetración vital. Desde y como adolescentes y jóvenes, en determinados momentos y circunstancias, o a lo largo del a vida, en distintos tipos de experiencias personales, sociales, naturales, ecológicas, comunitarias,… como artistas y artesanos en construcción permanente, sentimos la necesidad, el gusto, el disgusto o el conflicto, de expresar e interpretar nuestras percepciones, emociones, e intuiciones de las situaciones cotidianas y de los acontecimientos históricos. Y esto lo hacemos, no con grandes o rebuscados recursos sino sencillamente a partir de nuestras habilidades y capacidades aprendidas y desarrolladas, ya sea desde la infancia o desde una etapa vital determinada, interpretando o creando, con las manos, con los ojos, con la voz… escribiendo, cantando, contando, pintando, modelando, porque existen momentos vitales en los que experimentamos la urgencia inaplazable de expresar esa especie de “imperativo categórico estético” de decir, esa necesidad urgente de plantear, gritar, mostrar a los cuatro vientos -o también a la intimidad y la soledad de nuestra habitación-, esas sensaciones de alegría, de dolor, de indignación, de apacible contemplación, de alegría profunda y en fin, de intima unión y compromiso con los otros y con la realidad.
En griego la palabra poiesis (de ahí poesia) significa “creación”. De acuerdo con esto, en sentido etimológico, todo artista y todo artesano es un “poeta” es decir, es un creador. Entonces, podemos decir que el poeta “esculpe” palabras, símbolos e imágenes, asi como el músico “pinta” melodías y armonías, que el pintor da diversos “tonos” a sus composiciones así como el artesano crea o recrea figuras e imágenes, amasa y moldea formas, colores y sabores…. Por eso, parafraseando al patriarca podemos decir que “el que canta ora dos veces”, “el que pinta ora dos veces”, “el que declama ora dos veces” el que esculpe ora dos veces”…
Alfonso Franco A
Julio 2008
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